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Bon & Pifarély | les traces YouTube de nos perfs

François Bon — 2022-01-31T04:30:00Z

L'aventure avec Dominique Pifarély a commencé en 2005, et n'a jamais plus cessé.

On est comme les Rolling Stones : on se croise peu, en dehors des moments où on se rejoint -– voiture, gare, avion –- pour retrouver à nouveau une salle vide et s'y ancrer pour le maximum d'heures possibles avant le moment des lumières et du son.

On a fait ça dans bien des conditions, en acoustique à ciel ouvert, entre des rayons de bibliothèques, dans des tournées de festival jazz, dans des colloques littérature ou des lieux de prestige avec loges et balcons de velours rouges, dans des hangars de ciment nu, sur des enceintes pop ou dans une mini salle plus apte aux marionnettes qui nous surplombaient.

Puis il y a sempiternellement l'autoroute et la nuit, ou l'hôtel puis le train.

Mais comment voulez-vous qu'il en soit autrement, avec un type qui promène sans cesse son violon par le monde, et jusqu'aux autres bouts du monde.

Et puis toujours ce truc qu'on ne règle pas, entre les programmateurs littéraires qui trouvent ça quand même un peu trop contemporain et les tourneurs musiciens qui ne pigent pas les textes.

Pour moi c'est toujours un défi à rouvrir. On peut cheminer à deux sur des textes que j'aurai spécialement écrits pour la prestation. Ou s'engager sur les sentes tout aussi risquées d'auteurs comme Rabelais ou Michaux. Je peux ajouter un vidéo-proj à mon ordi, et on a eu la chance d'expériences où ouvrir le cercle, répétitions et travail d'ensemble, soit avec Philippe De Jonckheere et ses lanternes magiques, soit avec quelques calibres comme François Corneloup ou Eric Groleau en renfort.

C'est présent sur le site depuis longtemps. Mais, depuis 2 ans, j'y rajoute des vidéos, dans ce paradoxe que je peux m'amuser à les faire dans la répétition, le voyage, l'attente, mais qu'une fois sur scène c'est fini (quand bien même, sur scène, j'arrive maintenant à quelques instants de Facebook direct !).

Dans les derniers disques de Dominique, le concept de temps est fortement présent : Time Geography par exemple (avc son ensemble dédale, ou Time Before and Time After pour son récent album solo chez ECM. D'où cette idée de construire ici une table des temps. Des traces dans le temps.

Le site de Dominique Pifarély : pifarely.net (et on a commencé quasi ensemble, avant de se rencontrer, les croisements via site). On peut y commander ses disques, y compris Peur, qu'on a conçu ensemble.

Dispersées dans les ressources antérieures du site (ben oui, ça remonte...), de nombreuses traces audio, comme lorsqu'on présentait Une traversée de Buffalo ou Formes d'une guerre avec Philippe De Jonckheere.

En ce moment, on explore Lovecraft sur le même principe, voix, violon, électronique. Mais toujours dispo pour explorer et construire ensemble.

• tous renseignements, écrire Virgine Crouail, Cie Archipels. Nous venons accompagnés de notre ingé son, Christophe Hauser.

Bon & Pifarély, c'est tout un film

– 30.01.2022, musée d'Aurillac, exposition Billancourt de Philippe Monsel, la lecture s'intitule « Usines », pas de sortie console dispo (multi-diff de l'électronique), c'est captation brute depuis mon GH5s

– 20.01.2020, Niort, nuit de la Lecture, La musique d'Erich Zann, captation intégrale

– 20.11.2019, Nevers, festival Tandem, making of lecture Lovecraft

– 20.07.2019, festival Archipels, Poitiers, stage d'écriture avec musiciens

– 10.03.2018, Paris, atelier du Plateau, La musique d'Erich Zann, captation intégrale, réalisation Arthur Lefever.

– 26.01.2018, Argenteuil, Cave Dimière, la préparation du concert (vidéo 360)

– 18.12.2017, Mâcon : Bon, Pifarély & Lovecraft

– 18.06.2017, « Aller-retour Cerisy avec violon »

– 05.03.2017, « Itinéraire de Tours à Treignac en passant par Surgères, poème »

– 04.03.2017, Tulle, médiathèque, « Fictions du corps »

– 07.07.2016, « Là où Pifarély écrit »

– 06.04.2016, Paris, Maison de la Poésie, « Fictions du corps »

– 21.11.2015, Saint-Pierre des Corps, Pôle des arts urbains, « Préparation de la lecture »

– 20.11.2015, Poitiers, TAC, « De l'électronique plein le violon »

– 17.09.2015, Paris, « La révolution numérique n'a pas de limite »

– 28.05.2015, Lyon, Subsistances, « Fictions du Corps »

– 12.02.2014, Suresnes, médiathèque, « Contre », avec Philippe De Jonckheere

– 18.01.2012, Nantes, Lieu Unique, « Pifarély violon + électronique ».

– 07.01.2012, Lyon, théâtre Kantor, « Formes d'une guerre », avec Philippe De Jonckheere et Michele Rabbia.

– 06.12.2011, Lyon, théâtre Kantor, « Formes d'une guerre », extrait duo Pifarély-Rabbia

– 09.12.2010, Montbéliard, « Formes d'une guerre » (avec Michele Rabbia et Philippe De Jonckheere)

– 14.08.2009, Poitiers, Carré Bleu, « Peur », un extrait

– 26.11.2008, Poitiers, Carré Bleu, « Peur », un extrait

Bon & Pifarély | six nuits, une peur

François Bon — 2021-09-05T17:25:00Z

Tout est parti de ce texte, « Peur », qu'avec Dominique Pifarely nous avons exploré de nombreuses fois en public, et qui a contribué à structurer notre duo. J'ai rassemblé quelques prises ici, avec le texte.

C'est Dominique qui a eu l'idée — avec l'appui d'une résidence à la scène nationale de Cavaillon —, de développer une trame narrative en amont de ce texte, et de l'interpréter en formation à cinq, avec Éric Groleau (batterie), François Corneloup (sax baryton) et Thierry Balasse (électronique). Développer suffisamment de textes brefs pour permettre à chacun de jouer avec chacun.

Fin novembre 2018, nous étions accueillis au studio de La Muse en circuit pour 2 jours d'enregistrement. Le disque Peur en provient.

On le trouvera sur le site de Dominique : pifarely.net. Si vous souhaitez vous procurer le disque, possible aussi par Tiers Livre au même tarif (15€ port compris), m'écrire.

Mais le voici sur BandCamp, avec la qualité même de l'enregistrement. Ci-dessous l'ouverture. J'en profite pour insérer, ci-dessous, l'ensemble des textes : une écriture qui ne m'a pas quitté, que j'ai pu pousser à son point de fusion grâce à cette collaboration long terme avec Dominique Pifarély, et que nous prolongerions aussi (avec Philippe De Jonckheere et Michele Rabbia) dans Formes d'une guerre.

Et rendez-vous cette fin juillet 2019 pour prolongements surprise...

du monde (dehors) _ du mot paysage _ du présent _ des villes
de la phrase _ des morts _ élargissement

Peur by Dominique Pifarély / François Bon

du monde (dehors)

D'abord j'aurais chuchoté. D'abord quelque chose comme : « quel spectacle que le monde ». Mais je l'aurais dit très bas, comme on entendrait des mots d'un corps endormi. Puis la voix aurait continué, la voix aurait dit, parlant de ce spectacle du monde : on regarde fasciné. Continuant : c'est noir, des fois c'est un gouffre, on ne sait pas où ça s'arrête, et où là-bas à tel endroit de la nuit il commence. Pourquoi on s'y laisse prendre. C'est à cause de la nuit, là-bas, dehors. Et même le mot dehors. Qu'on fait partie du tableau, qu'on y est pris avec nos bras, nos jambes et nos gestes. Tu te déplaces, tu fais partie de la nuit. Tu viens là dans la lumière, c'est s'arracher à la nuit du monde mais être encore au monde. On est là les bras les mains liés au présent, tout traversé de passé, ce qui n'aurait pas dû arriver, ce qu'on n'aurait jamais voulu qu'il se soit passé, ce qui a été ta route et tes choix. On tente d'échapper, on vient à contre, on heurte, on grogne : mais lié. Dehors la nuit n'a pas origine, ni rien qu'on puisse regarder du temps à venir. Quel spectacle que le monde : à force de regarder on pourrait recommencer tu crois ? Voilà qu'on se regarde soi-même au lointain on essaye, voilà qu'on se voit dans le temps qui ne se refait pas, ne peut se refaire ‑ voilà qu'ici enfin on a affaire au dehors. Et viennent à toi les gens qui marchent dans la nuit, et ceux qui errent dans les villes, ceux qui arpentent les frontières et les zones troubles du monde, c'est toi-même en tous tes âges et là-bas dans quel autre bout de la terre c'était encore ou déjà l'éternelle pièce vide sans fenêtre où on est seul et on pense, l'insupportable silence tu t'essayes à ouvrir les bras, tu appelles le bruit des villes le bruit total du monde et voilà pourquoi tu avances maintenant d'un pas, ou bien que si loin dans cette ville tu marchais dans la foule inconnue ou le rêvais, ces images qu'on porte les appeler, les images qu'on traverse et reçoit les dire, les images on s'en lave tu crois ? Ainsi commencerait l'histoire, cette histoire.

du mot paysage

L'histoire : d'abord tu te souviens de pluies, jours de pluie derrière la vitre et ça suffit pour partir loin, ou bien la pluie (la pluie) marchant dans les rues ou sur une plage, les pluies chaudes les pluies rêches les pluies méchantes, les pluies par envie ou là, sur le visage, ou les pluies subies et dedans la tête pareil que dehors ou bien, tu t'en souviens, ce lendemain de tempête roulant en voiture et plus rien autour que le vent et que l'eau).

Paysage mental, ce qu'on en porte. On dit paysage et voilà qu'on voit. Paysage entrevu, on ne sait pas si on rêve. Paysage qu'on découvre et on s'imagine l'avoir arpenté déjà, s'être arrêté là, mains posées sur ce mur et on avait dit que, oui, c'est beau. Paysage souhaité. De ces images géométriques, avec lignes de fuite. Paysage dans la tête, la tête lourde de paysages. Paysages vus en rêve. Souvenirs des villes. Et les paysages qu'on voit sur des images, paysages des livres d'enfance, des livres de géographie, est-ce qu'on s'en souvient mieux ou moins bien que ce qu'on a vu en vrai, que ce qu'on a vu sans s'y arrêter, au hasard des trains, des voitures, paysages dormant, pas dormant : paysages qu'on voudrait pour s'y rendre d'un seul coup magique, voilà, on l'a rêvé, on y marche.

Dénombrer les fenêtres, ce qu'on forge au dedans de fenêtres, tout ce qu'on a regardé une fois par une fenêtre et combien de fenêtres chacun on a dans la partie arrière des yeux et comment on y a regardé, si c'était de loin ou tout près, le front contre la vitre ou les mains sur l'appui, ou juste le rideau qu'on écarte ou simplement qu'on est là, assis à la table et que si souvent on était là assis à cette table et le regard vide et devant soi la fenêtre. On se souvient de quoi, une façade un ciel un arbre, l'éloignement d'une route, la silhouette dans le bâtiment là-bas ou le froissement de tout cela qui s'envole et cesse puisque fragiles sont les souvenirs et que toujours on est reparti.

Le mot même paysage, et comme on le tendrait en couleurs sur un fond noir pour que tout apparaisse, et autre pour chacun, sur le même fond noir pourtant, le mur, là tout devant, si d'un mot on l'éclaire.

du présent

Le présent est une chanson, on l'a dans la tête, une chanson dont on se souviendrait mal des paroles, comme.

Le présent nous énerve, jamais comme il devrait être. Comme. Le présent autour opaque et obscur, le présent se touche à tâtons, le présent ne réfléchit rien de ce que nous aurions autrefois pu apprendre : elles sont là-bas, pourtant, les lumières.

On aurait dû plus se méfier : on aurait dû trouver. On s'en serait chargé sur le dos, on aurait emporté ça avec nous pour maintenant. On aurait trouvé la bonne ouverture pour maintenant. Mais on en porte tant, déjà : ils sont voûtés, ceux d'aujourd'hui, ils sont usés, ils ont peur. On n'a pas l'esprit tranquille, à chercher comme on fait : trop d'explosions, trop de fric, trop de ces visages lisses aux télévisions. On pourrait s'en débarrasser comment ?

L'histoire commence là : une image devant toi et tu la laves des mains, tu veux la rendre plus nette et précise, tu veux comprendre ce qui se passe, tu veux agrandir les détails et savoir l'autre côté du cadre, le présent qu'on t'a fait tu voudrais déchirer l'image –- un tissu de papier et on marcherait de l'autre côté, ça y est : on voit quoi alors, dis ce que tu vois ?

Jours où on ne comprend rien à son présent.

des villes

Villes. Rêve non rêve : toits de la ville. Corps de la ville. Mouvements de la ville, sa poussière. Corps briques, corps béton, corps de verre et de ciment. Corps sans oreille, n'entend pas. Corps va, démoli reconstruit et se dégage, saute et atterrit. Pas de rebond. Et nous animaux sur le dos, animaux qui vous rongent, animaux qui courent avec vous quand vous avancez, sautez, rampez. Les yeux comme au bout des doigts seuls voient. Corps dans la ville : et toi. Le mot même de ville, ce qu'on pourrait réciter de noms des villes : où tu es allé, où tu n'es pas allé mais voudrais, ou tu n'irais pour rien au monde, où tu irais si ça existait, où tu iras forcément parce qu'ainsi tu as décidé mais quand.

L'histoire. On avait marché dans la nuit. On avait marché sur des routes vides. On avait traversé des villes sans personne. Rien n'indiquait plus de direction. On avançait, pourtant. Qui aurait préféré le demi tour ?

La frontière. Tu hésites à t'enfoncer dans le vieux temps, les histoires sont finies, bien finies : il suffit de rester immobile un instant, le film est tout prêt dans la tête. On voit : longue esplanade balayée, sacs plastiques qui volent, arbres sans branches, ou bien la rue étroite qui monte doucement puis bifurque, ou bien c'est dans les rêves : des couloirs, un souterrain sous la ville, des portes qui s'ouvrent et tu ne sais pas s'il faut entrer.

Tu te souviens de ton bonheur dans les villes. La ville et son désordre sur la pente. Les fenêtres aperçues, les vies derrière le rideau, ce qu'on imaginait aux reflets d'un téléviseur, d'un fond de musique et certaine durée du temps. Le samedi aux galeries commerciales sur la mauvaise lumière du carrelage ce fouillis de visages et les corps translation lente puis dans le vieux quartier où tu te perdais visions tronquées, agitées, les ruelles un dédale. Les odeurs, et ceux qui quémandaient l'argent, ceux qui buvaient de la bière, assis à même le sol avec des chiens. La ville parce qu'on ne l'aperçoit pas entière quand on l'arpente. les villes que n'importe où on emporte dans sa tête, où que quelque part on soit : tu marmonnes la liste des noms propres. Liste des villes où on a marché, liste des villes où on a loué une chambre, à la nuit, à la semaine, au mois. Liste des villes où on a habité. Villes où on est resté trop longtemps, quand il aurait fallu partir. Villes où on aurait voulu aller, et puis pas. Les villes que tu vois ? Une rue qui va tout droit, des maisons sur les bords. Et closes, les fenêtres grises. Tu attends sur la grand-place, personne. Tu vas là-bas vers les bords où sont les entrepôts, les supermarchés en blanc et rouge puis la rocade, les stations d'essence et direction l'autoroute. Tu reviens vers le centre, tu longes ses feux verts feux rouges. Ecole et collège, hôpital, la gendarmerie, le stade et tout ce qu'il faut pour faire une ville. Telle est la ville qu'on voit. Dedans on heurte aux murs parce qu'on heurte à la ville.

Chacun tant de chambres, avec fenêtres et coin cuisine ou sans fenêtres ni coin cuisine. Chambres qu'on porte en soi. Pièces vides, et comme celles-ci on s'en souvient avec plus de précision. Et la chambre secrète aussi, juste un miroir. Quand on est seul on y rentre, on pose son bagage, on attend un instant avant d'enlever ses vêtements. Gens qui restent là emmitouflés comme si c'était se protéger. Tu repensais à ces appartements, quand on les visite pour louer, qu'on s'imagine comment ici vivre, encore trop la trace des autres. Puis on s'installe mais plus loin, on s'habitue aux couloirs et aux portes, au jeu des lumières, aux bruits de la nuit. Tu entends la circulation des voitures, dehors, les bus ou même – discrètement – le train. On devrait parfois s'inviter, les uns les autres, dans ces chambres qu'on porte en soi, qu'on est seul à savoir décrire. Une photographie posée sur un meuble.

Le présent est opaque et obscur : ce qu'on porte d'images, on les tend à bout de bras, on le montre et rien qui répond -– âge d'illusion, âge des plaisirs loisirs loisirs plaisirs et pauvres, pauvres ceux qui les en remercient. Continuer pourtant, garder nuque raide, y croire.

Un reflet là-bas, sur le ciment et l'acier. Un chemin non fait.

de la phrase

Phrase comme : je ne suis pas docile. Phrase comme : comme. Phrase comme : comme on crierait des noms. Phrase de noms, et crier que plus, crier que marre, crier que partir. Phrase que : seul, et puis t'appeler, lui, toi, toi, qui fuyez. Phrase qu'on tait. Phrase qui dit qu'on ne comprend pas, qui énumère ce qu'on ne comprend pas, phrase qui assemble ce qui échappe à nos phrases parce que tel n'est pas ce à quoi on voulait employer le langage, réserver le langage. Phrase comme : je ne me tairai pas. Phrase comme : obéir non. Phrase comme : je et tu et nous en avant, qu'on décide de dire et qu'on ne cessera pas. Phrase qui serait ce qu'on pourrait tous ensemble et crier et dire, et ensemble lancer, faire que le langage soit un mur, une érection, un palais dans le ciel, un monde et qu'il emporte la chape et les plafonds, une phrase comme une tour et nous pour l'escalader, la tour. Au lieu de ça vois : ils voudraient qu'on rampe.

des morts

Tu marchais dans la maison des morts : dans combien de villes et villages avais-tu poussé le portail de fer, arpenté les allées de gravier réglant l'espace et la répartition du tapis des morts ? Une si grande beauté, les cimetières. Et tant de mots à lire, aussi : tu recopiais des noms.

Ce qu'on porte chacun de morts : des morts aimés, des morts qui vous poursuivent. Ce sont tes morts que tu regardes dans la nuit, les yeux ouverts et sans dormir ? Eux qui te suivent auprès quand devant la vitre ou dehors, ou les yeux ouverts dans la nuit tu t'immobilises ? Le temps passé est cette nuit plus loin que nos corps, fait de vieux rêves, et des hontes et des gloires, des hésitations et des visages rencontrés, sans que tes morts s'en mêlent et traversent cette foule, et croisent ces faits, et ces lieux et ces chambres, tout ce que tu imagines et qui est le grenier et la cave de ta vie, assez de morts chacun en rêve pour affronter les vivants, ceux qui agissent et continuent, ceux qu'on a aimés et qui ne sont plus avec ceux qu'on aime et qui vivent – et eux les morts approchent, les morts qui sont à toi et les autres, ceux que tu as croisés mais qu'après tu n'avais pas salués ?

Et tu les portes comment, tes morts, contre ton ventre ou sur ton dos, ou eux qui s'accrochent à tes épaules et ton cou ? Ils surgissent, tes morts, ils sont autour de toi et t'agrippent, te retiennent par les habits, la main : regardez-les, ils se traînent. Et l'élan et le saut, impuissants. C'est en rêve, en rêve seulement qu'on vole.

Quelquefois prononcer comme une antidote le nom tout entier de Rainer Maria Rilke, de ces noms croyais-tu qui condensent tous les autres, et tous les livres avec eux : d'autres l'ont cru avant toi, pour le nom de Rainer Maria Rilke ou peu importe. Il y a une rue Rainer Maria Rilke dans votre ville ? Nous manquons d'invocations sorcières : nous ne savons plus les vieux exercices, qui marcherait à reculons dans la foule – pourtant marcher longtemps à reculons est un des exercices, il y en a d'autres, pour trouer le temps, appeler à soi l'espace.

Tu préfères détourner le visage : tu n'as pas assez les yeux clairs, pas assez les yeux lavés. Combien les yeux rassemblent et contiennent des horizons rencontrés, des routes qu'on a faites, des attentes où on s'est prostré. Tu te tiens immobile, tu as le dos à dehors, encore ce mot dehors. Ou les paumes apposées contre la cloison : au-delà, le dehors. Sais-tu comme elle est mince, la cloison du temps, tu la sens vibrer de toutes voix de l'autre côté, la paroi. Trop fine, la paroi des voix, la paroi des rêves. Tu heurtes à la séparation du temps : il est là près, le temps passé, mais il ne vient traverser que les yeux lavés, les yeux vides.

Moi j'en avais rêvé : se reparcourir soi, se séparer des tâches recommencées du présent, faire en arrière trois pas, puis dix. Ne te retourne pas, juste recule. Et voici qui tu étais, et comment tu arpentais le noir.

Enfin tu retraversais les villes et les visages et les chambres, tu connaissais favorablement tes morts.

élargissement

Les chambres où tu as été
Les fenêtres par lesquelles tu as vu
Les trains que tu as pris, les voitures où tu as dormi
Les endroits où tu as attendu debout : coins de rue, devant les gares, par là sur la place, devant une porte
Les salles d'attente aussi, les bancs, les magazines, compter quand vient son tour
Les journaux que tu as lus : faits divers, guerres, affaires politiques, noms propres -– faire le compte de tous les noms propres retenus
Les films, les livres, les spectacles, et le divertissement aussi, les fêtes, les feux d'artifice, les défilés, les haut-parleurs dans les rues
Ceux qui devant vous marchaient, jouant une musique et on suivait
Ceux qui vous donnaient le rythme, battant des peaux
Ceux qui frottaient des cordes, et cela dans le crâne offrait des rêves
Tu cries, tu transpires, et qui comprend (c'est dans un rêve)
La liste des voyages, seul, à deux, en groupe, les voyages obligés, les voyages professionnels, les villes en amoureux, les dérives, les je ne sais pas pourquoi je suis là, les décidés d'un seul coup, les longtemps rêvés et jamais allés, les tu y es et c'est pas si terrible que ça les palmiers la mer bleue
Les objets qu'on a regardés, et ceux qui les collectionnent, les accumulent
La misère, partout : les regards, et toi tu fais quoi, tu aides ou pas
Ce qu'on a détesté de la violence gratuite, ordinaire
Ce qu'on aurait voulu changer et qui n'a pas changé
Les choses qu'on a poussées, déplacées, les maisons qu'on a quittées, les gens qu'on n'a jamais revus
Les images, quand on les jette : les photos de soi-même sur les papiers, et ce fatras dans un tiroir, les impôts, les commandements, retraites, salaires, ce qu'on garde parce qu'il faut le garder
Les gestes qu'on a eus, les silences qu'on a tenus, les danses en secret ébauchées, les mots écrits chuchotés criés assemblés proclamés affichés notés déchirés, les musiques jouées, les images attendues, saisies, observées, détachées, et partout le noir : elles voient quoi, les phrases que derrière soi on a laissées, les images qu'on s'était refaites du monde qui ne les fabriquait pas de lui-même, les musiques qu'on avait jouées –- on voit quoi, quand on ouvre plus loin un peu de noir, un tout petit peu de noir ?

Pifarély invente la mandoline

François Bon — 2019-08-27T11:30:00Z

Longtemps qu'il en parle, de la mandoline, Dominique Pifarély : c'est l'instrument de son père. Mais c'est aussi un prolongement du violon électrique, dans des zones intermédiaires de la sauvagerie rock.

C'est François Vendramini, luthier à Orléans, qui la lui a construite. Micro enroulé spécialement par Benedetti. Pour le manche : les exactes cotes recopiées de la mandoline sur laquelle Pifarély père jouait des airs de la Réunion. Pour le reste : 4 cordes et pas 8, et pas de frettes. Ça s'appelle encore mandoline ? Oui, s'il en joue au mediator, l'instrument tenu en bandoulière...

On est accueilli le samedi 15 mars à la médiathèque de Lorient. Petit auditorium de 70 places rempli, il paraît que des gens sont restés dehors. Mais c'est qu'elle accueille entre 8000 et 11000 personnes par mois, la médiathèque de Lorient. J'ai apporté un cartable rempli de livres. J'ai mis longtemps à le composer. Plutôt des raretés, des singularités, mais celles qui comptent. Il y aura Kafka, Rimbaud, Harms, Michaux, un peu d'Artaud (chut...), Forneret, puis Gracq, Perec, Beckett... Faire que le voyage d'un texte à l'autre signifie autant que les textes eux-mêmes.

Dans ces textes brefs, quelques-uns parleraient de l'écriture elle-même : ainsi, ce puissant Rhétorique de Francis Ponge, ainsi l'excessif Je dis non de Paul Valet....

Dominique Pifarély, mandoline

– Francis Ponge, Rhétorique, Dominique Pifarély, violon acoustique, FB voix, en public à Lorient, le 15 mars _ lire le texte

– Paul Valet, Je dis non, Dominique Pifarély mandoline électrique, FB voix, en public à Lorient, le 15 mars _ lire le texte

C'est la première fois que Dominique utilisait sa mandoline toute neuve en public. L'après-midi, dans ces heures qu'on passe dans la salle, à macérer, essayer, respirer, régler, j'ai discrètement branché mon enregistreur quand il a sorti l'instrument de sa housse pour raquette de tennis (tout ce qu'il a trouvé, pour l'emballer). Il explore le diapason, accorde, puis soudain appuie sur les pédales de distorsion et delay. C'est un peu chacun pour soi : on entend le technicien régler les projecteurs, puis c'est François Corneloup qui se met à chanter, moi-même un moment j'essaye un fragment de Beckett, et puis ça se transforme à la fin en impro Led Zeppelin avec le même Corneloup et son baryton. Normalement, ça ne se met pas en ligne, cette préparation des musiciens. C'est volé. Profitons que cette nuit lui et Corneloup s'envolent pour Minneapolis... A Nantes, dans cet avant-jouer, et seul sur le plateau, longtemps, il développe une complexe improvisation, mais très calme, fluide : – Une biguine du père d'Eddy Louiss, me dira-t-il ensuite... J'ai vérifié : c'est vrai.

Mais ça il ne le joue jamais sur scène, pareil que son révéré Stéphane Grapelli, qu'il connaît pourtant note à note.

– Dominique Pifarély, mandoline électrique, 10' environ.Premiers essais, premiers réglages. Avec la participation de : technicien de Hop'n Jazz installant gélatines, François Corneloup, chant, bavardage sur la taille de la grosse caisse de John Bonham et essais baryton, FB extrait de Bing de Samuel Beckett.

Pour la lecture lorientaise, j'ai prévu qu'on terminerait par un hommage à Danielle Collobert. Née en 1938, suicidée en 1978, elle repose tout près, à Rostrenen. J'ai pris deux extraits brefs de Meurtre. Il y a du sens à les dire ici. Depuis deux ans, Danielle Collobert est rééditée par POL : c'est une balise, un monument de notre contemporanéité, on ne le dira jamais assez. François Corneloup nous a rejoints :

– Danielle Collobert, 2 extraits de Meurtre, Dominique Pifarély violon acoustique, François Corneloup sax baryton, FB voix, en public à Lorient, le 15 mars.

Une semaine plus tard, on est à Nantes, à l'invitation du Pannonica. Cette fois on fait la première partie d'un programme qui veut interroger littérature et musique. J'ai apporté mes propres textes : cet ensemble déjà travaillé avec Pifarély, Groleau, Balasse et Corneloup en mai dernier à Saumane, et dont j'ai mis un extrait ici : Je marchais parmi mes morts.

Dominique joue du violon acoustique. Tout à l'heure, dans les loges, je l'ai enregistré dans ses exercices de gamme : parce qu'à un moment il bifurque, et c'était un mouvement lent de Bach qu'il a étiré, démêlé. Quelquefois je visite ainsi mes archives numériques : celles que je ne mettrai pas en ligne, ou sont dans les cavernes non publiques de ce site que désormais je conçois comme totalité (merci à infomaniak.ch pour les 50 Go au prix de 120 euros/an, et droit juridique européen plutôt que la mesquinerie sarkozyste : on est pas mal désormais à avoir migré).

C'est dans cette réaction au présent que je travaille, depuis 2 ans, sur ce texte que j'appelle simplement Peur. Dans la partie publique du site, ici dans Je ne sais pas si c'est du jazz, la première lecture qu'on en avait faite (festival Jazz au fil de l'Oise – on avait joué entièrement acoustique, et j'ai rajouté un bourdon électronique au Mac ensuite)... Le mois dernier, Olivier Mellano, avec Emmanuel Tugny et Laure Limongi, ont repris Peur dans leur Ralbum à paraître en mai, avec la voix du chanteur Dominique A. : beau cadeau, et étrange, pour un auteur, qu'un texte ainsi s'en aille... Etrange aussi, ce soir, de voir ce thème, ou ce seul mot peur repris en écho par Olivier Guéry et Arnaud Maïsetti...

– Peur, 21', Dominique Pifarély mandoline électrique puis violon acoustique, FB texte, impro & voix, en public à Nantes, Pannonica, le jeudi 20 mars.

Merci à Bernard Coisy et Danielle Colin de la médiathèque Lorient, et à Christophe Desforges de Hop'n Jazz.
Merci à Cyrille Gohaud de Pannonica à Nantes.

Le site de Dominique Pifarély et nos précédentes l e c t u r e s .

Dominique Pifarély | duo avec échelle et violon

François Bon — 2014-02-03T21:28:00Z

note du 04 février 2014
Le disque qui paraît de Dominique Pifarély avec son ensemble Dédales est extraordinaire de tenue, compacité, densité. Lire sur son site : Time Geography.

Pour nous, pas de lecture en vue sur l'agenda – c'est un vrai pincement. On a décidé de passer outre : au mois de mai on se filmera en action, probablement dans un lieu qui nous tient à coeur, l'ancienne gare de Saint-Saviol au sud de Poitiers, et diffusion sur YouTube, réal. Joachim Bon. Pas d'autre issue désormais que de prendre nous-mêmes ça en main.

note du 18 janvier 2013
Tiens, c'était y a pile un an... Personne ne parlera jamais de ce massacre silencieux, la fin de toutes ces prestations qu'avaient encore la possibilité d'offrir, ces dernières années, les établissements culturels – désormais réduits à la portion congrue, tout le budget mangé par les frais de structure et masse salariale interne. Là avec Pifarély on a 2 événements programmés pour toute l'année c'est tout... Et combien pour un artiste pourtant c'est là que se noue la proximité, l'échange et le contact direct, trace qui demeure ensuite des années. En tout cas rendez-vous à Suresnes le 26 avril, avec Dominique et Philippe De Jonckheere pour Contre, performance unique.

Nantes, Lieu Unique, le 18 janvier, Une traversée de Buffalo en duo avec Dominique Pifarély.

Pour moi, nouvelle sélection de textes, modifications pour la lecture, préparation du fonds image sur KeyNote.

On s'était retrouvés à Saint-Pierre des Corps, et cause suicide le train était arrivé avec 2 bonnes heures de retard. Accueillis dans la salle par impeccable équipe de techniciens, tous les câbles déjà posés prêts à être reliés.

Cela veut dire, de 15h à 19h, ce que Dominique a été le premier à m'apprendre, préparation de l'un vers l'autre. Autant on a appris à se causer (un peu, parce pas sûr que tant besoin), autant dans ces heures on ne se dit pas trois mots. Je fais des étirements, dans la tête et dans les bras. Lui, il prépare ses sons.

Là, sur ordinateur, la conjonction de Max/MSP et de Ableton/Live. Apparemment, dans ce qu'on entend, avec une boucle de changement d'effets aléatoire.

J'ai deux écoutes. Dans le temps du /spectacle/concert/lecture/ ? une écoute évidemment dense, mais physique autant que mentale. Par exemple, besoin qu'il soit dans mon champ de vision, même si probablement rien à voir que percevoir ce qui s'amorce par le corps et l'archet. Une écoute dans le dedans de la tête, qui laisse violemment épuisé. Toujours des moments où jouer du fait d'être ensemble dans le même instant de musique, et toujours cette rigueur de Dominique qui ne laisse jamais s'installer une régularité ou un rythme mais déplace, voire casse, emmène.

Et la deuxième écoute, celle des heures qui précède. Comme lester toute la machine intérieure de son travail, couleurs, rythmes, tensions – pifarélyser ? Comme si l'heure de lecture ensuite était le concentré de ce qui s'est accumulé l'après-midi.

Dans l'heure qui précède de jouer, l'écouter reprendre du Bach, du Haydn ou du Britten au par coeur. Ou l'immense répertoire qu'il ne réserve qu'à ces moments-là, et dont il se refuse même en général à ce qu'on l'évoque.

Quand l'heure de scène commence, quand bien même on aura répété, filé, aucun moyen de savoir comment il attaquera. Pourtant, savoir que selon cette attaque des premières minutes, la tonalité de l'heure sera donnée.

Donc, et quand bien même il n'aime pas, cette captation de 3'38. Dominique s'accorde entre violon et ordi. Il est tranquille, même s'il a dû apercevoir que je promène mon bâton magique.

L'équipe de Lieu Unique apporte une échelle, et voilà : c'est mon film.

On peut bien sûr retrouver Dominique Pifarély sur son propre site, le suivre sur twitter : @pifarely.
Echo du concert aussi (avec photos) chez Jacques André et son blog Grapheus, plaisir d'avoir retrouvé l'ami.

Prochain Buffalo en duo le 16 mai à Marseille, et nous jouerons aussi le 4 août au festival Vagues de jazz dans mon coin natal, en Vendée (peut-être – j'aimerais – ma traduction en cours du Vieil homme et la mer, que j'avais découvert évidemment dans ce lieu).

Et le 1er mars à Louvain-la-Neuve en trio avec Philippe De Jonckheere pour Formes d'une guerre.

Dominique Pifarély | Marseille, 1946

François Bon — 2012-06-10T09:27:26Z

Ce jeudi 31 mai, à l'invitation de Pascal Jourdana pour la villa Marelle, nous sommes invités à lire Une traversée de Buffalo à la BDP de Marseille (merci de l'accueil, et qualité de la technique...).

Nous arrivons séparément à la gare Saint-Charles, rendez-vous dans un bistrot un peu plus bas, boulevard Dugommier, et de là tramway vers la Joliette. On émerge dans ce lieu entièrement reconfiguré, voir ici.

Dominique n'est pas un bavard. Là, il me lance une phrase assez mystérieuse. Désignant le paysage, donc l'autoroute, la tour, la mer, une vague silhouette de ferry : — Mon père a passé six mois ici en 1946...

Et comme je l'interroge, voici ce qu'il me dit. Et qu'il m'enverra par e-mail, après notre retour, que j'insère ici tel que reçu.

Notre lecture dure 50' environ. Plutôt que la quantité de texte (14 en général, mais ce sont des fictions très brèves), je préfère de lecture en lecture changer le choix, remanier tel récit. Le dialogue avec Pif, c'est toujours un des points d'inquiétude, pour moi : à quel moment je puis m'autoriser de l'interrompre pour reprendre le récit, où est la frontière entre dynamique et impolitesse ? Je sors de ces lectures littéralement épuisé par la tension de l'écoute, tant le violon est d'abord un vocabulaire abstrait, une géométrie.

Chaque fois, évidemment, laisser Pif partir. Dans ces lectures de Buffalo, je maintiens comme repère, vers la fin du 1er tiers, un texte sur les suicides. Ensuite, à lui. Il a son ordinateur, avec Max/MSP + Live, c'est là qu'est sa recherche en ce moment.

– Dominique Pifarély, violon + électronique, en public à Marseille, le 31 mai 2012, 6'02

Voici donc les 6 minutes de ce soir-là, à laisser courir pendant que vous lirez l'histoire. Quel rapport entre le vocabulaire de cette improvisation, et l'histoire plus tôt racontée ? Lui dirait que bien sûr il n'y en a aucun. On n'est pas forcé de le croire.

Et sans cette histoire-là je ne serais pas là aujourd'hui, avait conclu Dominique.

Je rappelle aussi les recréations web par Philippe De Jonckheere de notre spectacle commun Formes d'une guerre : création Montbéliard, reprise Planétarium Poitiers, puis théâtre Kantor à Lyon, l'histoire des objets-web inventés par Phil devenant une histoire parallèle à celle du spectacle lui-même.

Dominique Pifarély | Marseille, 1946

Six mois déjà qu'il dormait dans cette caserne de Marseille, hôtel du pauvre pour ex-prisonnier de guerre démobilisé, attendant une place sur un hypothétique bateau pour La Réunion. Tout les jours, visite au même bureau, mais non, pas de place, les fonctionnaires de l'état renaissant avaient priorité.

Monter et descendre la Canebière, dix fois, cinquante fois, bon. Regarder la mer, oui. Regarder partir les bateaux, surtout, lui qui avait tant aimé les longues traversées, ce temps presque immobile, cette parenthèse lente dans la vie d'un jeune Créole pauvre.

A la première ville française depuis l'Allemagne déjà, sorte de triage où l'on accueillait les prisonniers pour les mettre dans un train pour Paris, Lyon, Bordeaux, Marseille, selon leur région d'origine (on avait fait sauter les voies pour perturber la retraite allemande) : non, pas de train pour La Réunion, lui avait dit le type, embarrassé. — Z'avez personne en France ? — Ben non, je suis de La Réunion, c'est mon pays, en quelque sorte.

Bien sûr, ç'avait été plus simple d'aller le chercher au milieu des champs de géraniums et de canne, l'engueulant parce que pas assez pressé (de quoi, rejoindre les français fuyant sur les routes ?). Il avait fallu un mois, tout de même, pour rejoindre la métropole, puis encore un mois à attendre dans une caserne, loin du Vieux-Port, celle-ci, qu'on lui dise allez, partez sur les routes de France — ce pays inconnu.

Jamais de place, donc. Il n'était pas vraiment fort pour se faire entendre, ou jouer des coudes, ni même simplement demander. Alors il se contentait de passer, tous les jours, certain qu'on pensait à lui, mais qu'il fallait attendre, qu'on lui dirait dès que ça serait possible.

Puis ce jour-là, l'officier dans son bureau avec vue sur le port, dit : — Attendez voir, j'ai un Pifarély Maxime, vous connaissez ? Eh bien vous voyez le bateau qui quitte la rade, là-bas, il est dessus... Son frère, perdu sur les routes cinq ans plus tôt, pendant la débâcle, avait trouvé une place. Sans doute plus débrouillard.

Engagez-vous, rengagez-vous, qu'y disaient… Dans le couloir, une affiche qui proposait l'engagement pour l'AOF : il fallait aussi reprendre pied dans les colonies. Il repartit cinq ans, et l'Afrique lui fut plus accueillante, bien qu'encore bien loin de son île.

Avant la lecture/performance de ce soir, je n'étais venu qu'une seule fois à Marseille, et j'y avais embarqué pour l'Algérie.

je ne sais pas si c'est du jazz

François Bon — 2011-12-02T06:15:00Z

note du 2 décembre 2011
La semaine prochaine je retrouve à Lyon Dominique Pifarély et l'équipe de Formes d'une guerre.

Nous jouerons aussi à Lieu Unique, Nantes, le 18 janvier, à Louvain-la-Neuve (en trio avec Ph De Jonckheere aux images), et à Marseille (Marelle, hors les murs) le 31 mai.

Ce qui m'impressionnait, à me remettre dans les oreilles ce samedi après-midi, il y a 5 ans, c'est cette sédimentation du temps, ce qui nous échappe probablement à lui autant qu'à moi mais constituerait comme un tiers corps, un appui où – par le temps, la confiance, la répétition – se construit cet agir ensemble.

à l'écoute :

– Henri Michaux, Document D.9, François Bon, voix & électronique, Dominique Pifarély, violon (8'36)

– Dominique Pifarély, violon seul (3'46)

– Peur, François Bon, texte, voix, électronique, Dominique Pifarély, violon (22'44).

Merci Isabelle Méchali et Isabelle Fassio (festival Jazz au fil de l'Oise) et Christian Magrin (médiathèque Jouy-le-Moutier).

L'invitation venait du festival Jazz au fil de l'Oise : un concert dans chacune des 11 communes de l'agglomération de Cergy-Pontoise. Parmi les lieux d'accueil, la médiathèque de Jouy-le-Moutier. L'intersection est alors un cas d'école. Les lieux de littérature sollicitent peu les musiciens, les lieux de musique sollicitent peu les auteurs. Pourtant, pour avancer dans la connaissance réciproque, pour se risquer dans la matière faite ensemble, besoin de pratiquer, besoin de cette confiance.

Avec Dominique Pifarély, électrique ou acoustique, à deux ou en formation plus large, ce qu'il y a de bien c'est choisir les textes en fonction de la rencontre, du contexte.

Peu à peu, trouver des récurrences : par exemple, toujours partir, à un moment précis, dans un texte d'un écrivain pour nous important. Ce samedi 4 novembre, j'avais choisi un texte tardif et méconnu de Michaux : Document D.9 [1]. Une suite de fragments narratifs brefs, chacun son énigme, et qui pourraient être prononcés depuis après une catastrophe bien postérieure à notre propre temps. Comment partager cette intensité, cette complexité ? (extrait 1)

A certain moment aussi, Pifarély part seul. Il est libéré de mes contraintes et de la voix monocorde, il s'embarque dans des vertiges. Alors, quand je le rejoins, j'essaye que s'entende encore un peu de ce vertige : extrait 2, un de ces moments du violon seul.

J'ai lu aussi un texte en solo ode pour contribuer à une rue Sylvain Schiltz : parce qu'il y a juste un an, Sylvain Schiltz, son décès...

Un peu avant la soixantième minute, j'ai mis sur le pupitre un texte rédigé cet été, jamais lu en public : 245 occurrences d'une seule peur. Une liste concernant ce qui est lié à la peur. Au retour, j'ai trouvé un e-mail d'une personne venue parce qu'elle connaissait mon travail, mais qui est partie sitôt la fin de ce texte, parce que reçu comme un sermon, et, plus précisément, reçu en adéquation avec cette association organisée de la violence à la banlieue, comme si ce texte devait résonner avec les événements récents. Pourtant, je l'ai rédigé cet été, en montagne, le plus souvent en marchant, dans un carnet de poche. Alors qu'on a tant besoin de rêves, de ciels ou de lumière me disait ma correspondante : mais si ce qu'on écrit tient du poids sur nous de l'horizon noir (Baudelaire), avons-nous liberté de ne pas obtempérer ? Extrait 3.

Je ne m'étais pas rendu compte de la longueur de ce texte : quand on lit pour la première fois à voix haute, on refait à mesure, on s'élance hors piste, on n'a pas les points d'appui, les points rupture. Ce qu'on ne trouve, justement, qu'en lisant. Avec Dominique Pifarély nous passons beaucoup de temps dans la salle, avant la lecture. Pourtant, même si j'essaye une bribe de mes textes, je préfère utiliser d'autres mots que ceux de la lecture. Puisque nous étions dans la bibliothèque, cet après-midi, avant la lecture, j'avais pris dans son rayon Une saison en enfer, et — violon et voix — nous nous sommes chauffés au Rimbaud.

Le son est brut : juste petit MiniDisc posé sur chaise au premier rang. La voix passe plus fort que le violon, alors que nous étions plus à densité égale. En buvant le pot traditionnel, à la fin, discussion avec le photographe du festival : c'est du jazz, vraiment, ce qu'on fait ? Pifarély m'a fait remarquer que les moments où j'improvisais le plus complètement, en lisant, c'était ceux où je faisais semblant de lire le plus sérieusement, alors que souvent, lorsque j'étais fidèle au texte, je l'avais suffisamment mémorisé pour le regarder très peu.

[1] Brefs extraits :

Henri Michaux, Document D.9

On ne l'avait pas entendu. Je ne le vis pas entrer. Soudain nous nous croisâmes. Comment s'y prit-il pour sortir ? Je ne perçus ni lui ni son ombre. D'un coup il était dehors.
D'origine simienne vraisemblablement, mais « trafiqué » dès la conception et pendant la gestation, et encore à la naissance et même plus tard. Il venait d'être homme (ou presque). Nous n'avions pas encore l'habitude. On se trompe souvent. Notre ancienne fierté nous trompe. Et ils sont incroyablement lestes.

On avait trop compté sur le papier à respirer. Il ne suffit plus.
On en avait pourtant des stocks. Mais toujours comme complément.
L'air, même avec ce qu'on ajoute, cet air que nous respirons, par moments de passe plus, nous laissant à demi étouffer

Là où je suis maintenant, c'est souvent la tête en bas. On a été amené à vivre ainsi. Il fut un temps où on n'aurait pas pu. Suspendus pieds liés on se balance. Sur une file, une très longue file on en voit dans les faubourgs, appendus comme seraient des fruits sur la branche d'un arbre en espalier étirée interminablement.

C'est lancé. C'est au point. C'est l'avenir. Moyen qui plaît, plus simple que les navires, plus dans les mœurs, dans les goûts d'à présent pour l'égalité, pour la plus parfaite indépendance et absence de grade.
Qui à l'heure actuelle oserait encore commander comme capitaine ?

La Terre s'est réveillée.
Depuis les explosions une lumière est née, inégale, étrange, interne.
Chaude à l'œil, merveilleusement colorante, ce n'est pas du ciel qu'elle nous vient, mais du sol. On la voit — mieux le soir — sourdre de plusieurs endroits, en foyers autonomes dispersés, lesquels ne sont pas toujours indépendants l'un de l'autre. Il arrive que l'un s'éteigne presque ou du moins perde beaucoup de sa vie au profit d'un autre situé à un quart de lieue plus loin et qui alors s'exalte, tandis que plus près, un troisième jusque-là assez obscur hésite encore, puis émet de commençantes rougeurs.
Etranges éclairements inattendus qui apparaissent hâtivement comme pour faire signe (on a cette impression), hâtivement, furtivement ou maléfiquement.
Lumière de ce monde inquiet, en nouvelle gestation. Lumière comme si, atteinte, la Terre elle-même méditait.

La sérénité a disparu.
On a cessé d'être à part, devenus comme des herbes. Où est la différence, une année, ou vingt fois une année, ou même trente, ou même quarante fois, et puis plus jamais.

Auparavant nous étions soutenus. Nous n'étions pas livrés à nous-mêmes.
Fini à présent. Nous n'avons plus nos bienfaiteurs cachés.
On n'est plus aidés, ou si peu, si confusément.
On n'est pas soutenu. Tout est détaché. Il faut constamment veiller à rattacher, à relier ensemble.

mais qui est Ursula ?

François Bon — 2011-01-10T08:53:39Z

Voici une étonnante création web, réinstaurant, via la bande-son et une suite d'images animées (leur laisser le temps de chargement), ainsi qu'un déroulement différencié, un spectacle-écran qui reconduirait la complexité d'un spectacle réel : Formes d'une guerre, via Désordre.

Philippe De Jonckheere appelle ça forme Ursula, je sais que c'est lié à un stage de techniques web pour cinéastes qu'il a tenu à l'automne à Lussas. Mais là c'est un grand spectacle qui renvoie à quelques succédanés préhistoriques la plupart des applications iPad dont on nous rebat les oreilles en tant que bouée de secours (qu'elles ne seront pas) d'une presse magazine en déroute.

Voici donc ce qui restera la trace pérennisée de notre invitation à Ars Numerica / Montbéliard en décembre, pour Formes d'une guerre, et que Philippe De Jonckheere seul pouvait mettre en place.

En haut de page, un fichier audio : le premier filage complet de notre spectacle, l'avant-veille de la première – une sorte de pré-générale, à laisser filer en parallèle du visionnage. Pour moi, le texte à cette étape à peu près finalisé. En gros, celui qui m'a servi le soir de la première. Par contre, le deuxième soir, m'étais donné comme contrainte de m'y abandonner et prendre le risque de l'improvisation et des glissades, immense défi de ce genre de rencontre.

La page web Formes d'une guerre proposée par Philippe est divisée en deux. À gauche son linéaire texte, notes jour après jour de son propre point de vue sur le travail collectif, la rencontre évidemment intense avec ces deux musiciens d'exception (idem pour moi avec Michele, et côté Dominique, le pacte renouvelé de grande confiance à sa rigueur et cette grammaire temporelle qu'il impulse).

Evidemment amusé et curieux de découvrir les réactions de Phil à un univers – le spectacle, en tant qu'éphémère – dont je suis plus familier, les réactions de trac et d'angoisse. Pour moi cette angoisse est présente en permanence, pas limitée aux formes performatives. Elle est pour moi découplée dans les formes tenant uniquement à la parole, conférences, cours, voire même la première heure du stage Normale Sup vendredi, avant que j'aie repris mes marques. Dans les formes performatives, j'ai appui sur la forme préparée, les choses à régler, l'infinie précision à conquérir de ce qu'il y a chaque seconde à faire et anticiper. Par exemple, je ne participe pas à ce rituel jazz, mes compagnons trinquant dans la minute d'entrée en scène, mais une vieille pratique d'exercices de respiration qui me mettent probablement en même état de shoot. La pratique du silence aussi, qui semble dans une des notes choquer Phil, on ne peut pas lui demander de refaire 30 fois sa lecture.... Mais probablement c'est pareil pour Dominique, même si on va s'acharner sur une transition, sur une mécanique ou un rouage.

Dans cette forme collective, pas souvenir de trac, ça c'est la fréquentation de Dominique – ou Vincent Segal – et par eux d'autres grammairiens de l'improvisation (Eric Groleau, François Corneloup). La vieille phrase de Dylan, – C'est quoi pour vous le rock'n roll ? – Carelessness, s'abandonner donc, et je sais qu'avec Michele ce sera souple, facile, imprédictible. Par contre, oui, le texte écrit – c'est pour moi le principal changement de paradigme, à rester 2 semaines pleines sur 28 pages de texte – précis à la virgule, justement pour permettre l'écart, le flash, l'intégration (ça, pour moi, c'est presque un ajout-fétiche) d'une phrase orale entendue directement dans la journée, dans la rue ou de mes compagnons.

Marrant aussi de voir Philippe, occupé à traiter sa marge d'incertitude, s'imaginer que de notre côté tout est blindé et parfait. Je n'ai jamais connu une séance publique sans cette marge. Par exemple, c'était pour moi la 1ère utilisation de l'iPad comme outil de lecture, sans filet de rattrapage. Jamais aucun problème : au contraire, à la demande de l'équipe d'y appliquer un auto-collant anti-reflet, ce petit machin à 20 euros donnait une tourne de page plus précise même avec sueur, et gomme définitivement les taches de doigt, il paraît que c'est intégré dans la nouvelle version iPad à venir. Eh bien, la veille de la première, une mise à jour iBooks (celle qui permet la césure et les collections). A peine le spectacle commence, que je découvre que le texte, utilisé pour la 1ère fois dans la mise à jour (pb n'a pas reparu ensuite), m'affiche en plein 1er tiers une mini-bulle qui m'occulte un tiers de ligne – que j'aurai donc à réimproviser, le texte étant trop complexe pour uniquement la recomposer de mémoire, et je gommerai cette bulle en éteignant et rallumant l'iPad à mi-parcours, pendant le solo de Dominique et Michele.

Merci aussi à Philippe de cette disponibilité, voir dans ses notes comment se construit et évolue le mur image, ses trois toiles actives, manipulées depuis ses 3 ordis en console, dans un rapport qui se développe individuellement et intimement avec les 2 musiciens, tandis que de mon côté je m'efforcerai au contraire de faire riper mon texte sur les images, en y intégrant des mots ou figures qui en soient le reflet ou l'abîme – comme sur ces séquences animées de mains ou bouche à mots.

L'expérience a fonctionné, le changement d'échelle : ce qu'on connaît sur son ordinateur, le voir développé en 3 écrans de 4 mètres sur 3 ; la rythmique propre des images, Phil face à nous, mais nous-mêmes de plus en plius en relation avec ces cassures et glissements lumière qui nous accompagnaient ; le contenu même des images, notamment via les cascades animées, paysages villes, intérieurs industriels, approches corps, déconstruction permanente de tout état stable d'image.

Juste quelques images de l'iPad en répèt (écran bloqué mode portrait, anti-reflet, affichage epub via iBooks, césure débrayée pour gain vitesse, usage intensif fonctions surlignages en répèt) – et ce que l'appareil offre aussi de gestuelle, d'éloignement – ainsi, ce que je compte développer pour mes lectures solo, de pilotage à distance de l'ordi ou de la vidéo depuis la même surface qui nous sert au texte. Photographies Virginie Crouail, sur l'appareil du Maître du Désordre.

gestuelle de Michele Rabbia

François Bon — 2010-12-10T23:27:37Z

De Michele Rabbia, je ne connaissais que les traces de ces concerts avec Dominique Pifarély, l'été dernier à Melle – dont ces trois extraits vidéo.

Il est de ces percussionnistes qui, à partir d'un matériel rudimentaire (mais tout est soigneusement travaillé, comme cette cymbale repassée artisanalement au tour jusqu'à être déformable comme une feuille de papier, ou telle petite pomme de pin de son Trastevere à Rome), construisent un univers enveloppant, densément poétique.

Certain moment, ce soir, en répétition, Michele est simplement parti derrière le long mur de trois écrans déployé par Philippe De Jonckheere, et s'est mis à y courir en aller retour, ses pas donnant le rythme à Dominique Pifarély qui continuait son impro au violon. Alors, soudain, c'est tout l'ensemble des images qui se mettait à exister avec le jeu physique du musicien – on venait de franchir une frontière dans l'articulation.

Voici deux minutes, telles qu'on les partage sur scène (on aperçoit au lointain Dominique Pifarély et un peu du mur d'images de Philippe De Jonckheere), et ce renouvellement incessant qu'apporte Michele.

J'aime aussi comme il nous parle des villes italiennes, de Venise en hiver ou de Trieste, ou des roches à l'extrémité sud de la Sardaigne. Il se produit avec des peintres, je l'ai su parce que, dans ces performances, des taches de couleur viennent s'abattre sur son matériel. Il se produit aussi seul, porteur alors de textes poétiques (comme ceux de Carmelo Bene). Le voici en solo, vous comprendrez ma fascination :

Grande chance d'avoir à travailler avec cet homme discret, ascétique, sensible, mais d'une professionnalité impeccable. On ne comprend pas, lisant, comment on est soudain enveloppé, porté, accompagné. Et la facilité (c'est aussi une manière de donner, de sa part), où on peut s'appuyer sur son élan et sa syncope pour faire exister un texte.

Voir aussi disque avec Marllyn Crispell et Vincent Courtois : Shifting Grace.

Et, un peu plus ancienne, allez jusqu'au bout de ces 7' de vidéo :

ce que je fais à Montbéliard, avec qui et pourquoi

François Bon — 2010-12-09T23:20:34Z

19 juin 2011 : la version web du spectacle : Formes d'une guerre, comme si vous y étiez, avec versions successives des textes et extraits audio/vidéo.

Nous voilà donc à Montbéliard, bien loin pour quelqu'un de l'ouest : 4 heures de train de Paris à Belfort, et un petit peu de navette au bout. Sur Google Earth, l'emprise sur la ville des usines Peugeot où 20 000 travailleurs se côtoyaient il y a encore quelques années, 5000 maintenant. Est-ce ce qui a impulsé les aides européennes pour la création de ce pôle numérique : Ars Numerica, avec pépinières d'entreprise web, incluant cette grande salle modulable à l'équipement impressionnant, gérée par la Scène nationale, l'Allan ?

En tout cas, Didier Levallet, pour moi lié pour toujours à ces concerts fin des années 70 (avec le violoncelliste Jean-Charles Capon et Christian Escoudé, je crois, la première fois que je l'ai vu en scène), silhouette d'énergie derrière contrebasse, qui dirige l'Allan a invité Dominique Pifarély, en tant que compositeur, en tant que violoniste, à cette résidence de création – l'outil numérique est là, disponible, quoi en faire, comment le mettre au service de notre travail pour le démultiplier, et peut-être même, au bout, l'oublier ? – et retrouver ici à l'abbaye de Cluny Didier Levallet en trio avec Dominique Pifarély et Gérard Marais, 3 musiciens d'exception...

Je vois bien le chemin de Dominique depuis 2 ans, même s'il a toujours utilisé le violon dans toutes ses ressources électroniques. Sa prise en main récente de Max/MSP (le logiciel fétiche de l'IRCAM) via Live/Ableton sur son Mac, et ses concerts avec Michele Rabbia, turinois vivant dans le Trastevere de Rome (il est même le voisin direct d'Umberto Eco !)...

Pas facile, lorsque Dominique vous invite, sachant avoir à se retrouver au voisinage immédiat de pareil musicien – affinités qui ne se commandent pas. C'était la première trouille que j'avais à vaincre.

D'abord je l'ai regardé, écouté, puis venu tout près de sa drôle de batterie. Il y a quelque chose de commun à tous les percussionnistes, dans la gestuelle, dans ce qu'ils mettent d'eux-mêmes à disposition des autres. Et Pifarély l'a fait un peu exprès, les 2 premiers jours, de me laisser tenter mes textes avec Michele. Mais c'est une drôle de sensation : on est environné de bruits non identifiables, qui vous remontent le long du corps, vous immergent dans un paysage mouvant, profond, constamment variable, où vous avez le sentiment d'être en suspension, et qu'on peut se laisser complètement aller. Et puis voilà, c'est fini, il est déjà parti fumer une cigarette dehors sous la pluie, nous on a ce rythme et ces sons qui continuent encore...

Et moi qui aime tant bidouiller le son numérique sur mon ordinateur, j'en suis absolument privé. Sur l'ordinateur de Michele, arrivent à la fois les 5 ou 6 micros disposés dans ses percussions, plus le violon de Dominique, et mon micro voix. Dans l'ordinateur de Dominique arrivent son propre violon et ma voix, les sons micro vont donc être retraités en direct par les deux musiciens et mêlés à leur pâte.

Luxe de l'installation, à la console Christophe Hauser, qui a déjà enregistré et mixé notre disque Peur, et les 3 micros dont je dispose, dont un fabuleux AKG statique, selon que j'utiliserai voix narrative, voix chuchotée ou voix forte.

C'est moi par contre qui ai suggéré, lorsque Dominique m'a parlé d'images liées à ce qui se passe sur scène, que nous allions solliciter Philippe De Jonckheere, le maître du Désordre. Au départ, j'avais pensé à ses images du Surnatural Orchestra, plusieurs fois noyées dans les 50 000 images du plus incroyable des sites, et respecté de tous comme site pionnier. Le premier jour, c'est ce que je découvrais : Désordre sur trois écrans géants de 4 x 3 m. Mais, à 48 heures d'écart, ce n'est plus Désordre. Des séries d'images prises directement à la ville qui nous environnent. Des séries d'images prises directement à la salle où nous sommes, les projecteurs devenus des sculptures abstraites. Des séries d'images de nous-mêmes au travail, mais qu'il rephotographie sur l'écran, et ne reste plus que la posture ou – justement – ce qui nous immerge dans le même travail.

Philippe a imaginé un dispositif (nul doute qu'il apparaîtra bientôt sur son site) où trois ordinateurs, un par écran, présentent avec rafraîchissement aléatoire ces séries prises à ses réserves infinies, et que lui peut alors animer d'un double-clic en fonction du moment scénique, développant transversalement les recouvrements et animations – ainsi ce qu'on aperçoit du carrefour de la Croix de Chavaux, à Montreuil, sur la vidéo ci-dessous.

Pour ma part, dès le printemps dernier, quand le projet s'est dessiné, j'avais proposé à Dominique Pifarély d'utiliser ces textes parfois rédigés dans le bus Montréal-Québec, confrontations aux villes d'Amérique, initiée d'abord dans un blog que j'avais voulu sans nom d'auteur, sous l'emblème d'Habakuk. Mais ce sont juste des départs de langue, des micro-univers avec villes, qu'il s'agit de laisser dissoudre et interagir avec l'événement en temps réel que créent Dominique et Michele. J'ai proposé le titre à Dominique à cause de ce texte Formes d'une guerre dont je sentais obscurément que j'aurais à vivre longtemps avec lui, et qui va ouvrir le spectacle.

Puisque rendez-vous public il y a, lesjeudi 17 et vendredi 18...

Vivre cela comme une grande chance. Ces chaînes de confiance, de Didier Levallet à Dominique Pifarély, et de Dominique à nous-mêmes. Mais ce qui s'inaugure de travail commun parce que nous sommes chacun confrontés à l'usage plus extrême que l'autre fait de l'outil numérique, s'il converge avec sa discipline. Et probablement pareil pour moi, lisant écrivant reprenant directement sur l'iPad.

Art numérique : je ne sais pas si cela signifie, au regard de l'exigence photographique de Philippe De Jonckheere, ou de ce qui me lie depuis maintenant plus de six ans avec respect absolu à l'invention austère mais si fascinante de Dominique Pifarély, ou ce que je puise depuis 3 jours d'humanité à Michele.

Donc un premier point ici avec ces trois minutes de vidéo, cet après-midi, Michele aspirant pour retraitement le violon de Dominique...

Outre Christophe Hauser notre ingé-son, mentionné ci-dessus, merci spécial à Sébastien Michaud (dispositif scénique et lumières) et Virginie Crouail (production).

3 disques de Dominique Pifarély, dont "Peur"

_ tiers livre invite... — 2008-12-23T04:19:00Z

lire, télécharger, imprimer le livret intégral :

Dominique Pifarély avec Thierry Balasse, François Bon, François Corneloup, Éric Groleau : Peur

La première fois que j'ai lu le texte Peur avec Dominique Pifarély au violon acoustique, dans le cadre du festival « Jazz au fil de l'Oise » , et on peut l'écouter sur tiers livre : je ne sais pas si c'est du jazz.

Nous avons repris plusieurs fois ce texte, notamment lorsque Jean-Pierre Grémillet, directeur de la scène nationale de Cavaillon, nous a proposé une série de lectures dans les villes de son territoire, puis nous a commandé ce spectacle à cinq, au terme d'une résidence dans le château des Sade, voir... . Nous l'avons alors proposé avec pour titre une phrase prise à Henri Michaux, voir ici fragments vidéo : En route vers l'homme.

Une autre version de Peur aussi, plus récemment, au Pannonica de Nantes : Pifarély invente la mandoline.

Et puis, en avril dernier, nous étions en studio à La Muse, au confluent de la Seine et de la Marne à Maisons-Alfort, pour enregistrer. Le disque est paru. Nous avons décidé, plutôt que d'y inclure le livret, de vous le proposer ici en ligne, avec les liens qui précèdent.

On peut donc lire le texte intégral ci-dessus, le télécharger au format pdf pour écran ou impression (choisir option 4 pages par feuilles, bien mieux), outélécharger pour Sony/iPhone.

C'est la deuxième version enregistrée pour ce texte, Peur, après celle que m'ont offerte pour le Ralbum Dominique A., Olivier Mellano et Emmanuel Tugny.

Pour se procurer Peur, le disque. Ne pas manquer le nouveau blog associé au site de Dominique Pifarély : Tracé provisoire.

Dominique Pifarély trio

Je l'écoute en boucle. Qu'est-ce que j'y écoute ? L'art de croiser les lignes, de bâtir des récurrences, les éclats rauques du violon de Dominique bien sûr, mais surtout cette fusion élaborée à mesure des tournées et des routes avec Éric Groleau, l'ami batteur, et Julien Padovani, claviers.

Voir site de Dominique Pifarély pour extraits, et se procurer Trio.

Dominique Pifarély, François Couturier, Dominique Visse : Impromptu, poèmes de Jacques Dupin, Paul Celan, André du Bouchet

Voici le texte que Dominique et François Couturier m'avaient demandé pour présenter leur travail :

Que la poésie et la musique naissent de la même transe : bien sûr.

Destins croisés, ceux de Paul Celan, Jacques Dupin, André du Bouchet. L'abîme le plus noir a emporté Celan, les deux autres furent ses amis. Un ami du minéral, des cimes, Du Bouchet. Et l'affrontement corps qui peut désigner l'œuvre grave de Dupin.

Ce qu'ils nous ont appris ? Parfois, sur une page de Du Bouchet, un seul mot. Cela peut être pente, cela peut être tumulte. Dans ses Carnets, des « notes sur l'espace ». Ce silence, qui nous traverse avant de parler, qui est la brisure même de l'instant de parler, que sauverons-nous de l'intention de nommer, de l'intuition ou de l'appel, dans l'étrangeté du mot qui nomme ? Si Mallarmé a tiré toute notre attention sur les processus de langue, les surréalistes ont reporté la langue au feu du monde. A ceux-là, une guerre plus tard, qui les a traversés comme tant, d'organiser ce rejointement. Alors, proche des peintres pour Dupin, marcheur comme Du Bouchet, interrogateur des limites pour Celan, un nœud les a pris et rassemblés.

Et eux, les musiciens, sont venus nous le redire. Nous le dire comme nécessité. Sans se tromper quant aux trois noms à prendre.

L'un est violoniste, l'autre est pianiste. Je répugne à ajouter « de jazz », ou de quoi que ce soit d'ailleurs. Ce sont des êtres de musique. Elle a forgé leur vie. Ils en savent les disciplines complexes, y compris d'harmonie et d'écriture. Ils sont en permanence sur les chemins du monde : je ne sais pas quelle est exactement leur géographie intérieure. C'est une affinité rare, ce risque de musique, et eux vont aux lieux où elle surgit, peu importe les trains, les avions, l'exiguïté d'un club dans l'immensité des villes, pourvu que vienne cet instant qu'on se jette.

« On était habités par cette nécessité, disent-ils, un ancrage dans le texte. »
Et si le choix de Dominique Wisse était lié, pour ce qui concerne Celan, Du Bouchet et Dupin, à ce blanc qui organise la part vierge des pages, à cet infini de souffle qui précède le mot, dans l'économie de son intervention sur la page ? Cette voix d'alto homme tient de l'onirique : elle est en nous comme notre inverse, bascule dans l'inconnu de nous-mêmes. Pour cela qu'ils nous fascinent, les haute-contre, et qu'ils soient si rares.

Et puis, dit Pifarély : « une économie, tailler, aller à l'essentiel », tandis que Couturier ajoute : « un trajet direct, tendu ».

Il ne s'agit pas d'improvisation, d'ailleurs Dominique Wisse n'improvise pas. Les pièces sont écrites par le violoniste ou le pianiste, pour leurs instruments croisés. Et, pour ce qui concerne le chanteur : « des indications d'intention, mais pas de chant ».

Et cela n'empêche pas une phrase a capella (Toiser le bleu qui éraille). Et ces plages que les deux musiciens investissent parfois seuls, ou jouent de la proximité des tessitures de la voix et du violon pour brouiller les pistes : le violon se glissant dans l'intérieur de la voix du chanteur, ou bien le piano tournant autour, tout près, ou parallèle. Ou bien, cette fois concernant Dominique Wisse : « introduire du bruit dans la voix ». Et que les choix de timbre, pour chaque syllabe, c'est sa façon d'improviser, à lui.

Ainsi se construit un signe pour aujourd'hui. Un signe grave, qui concerne la limite, et l'espace. Qui concerne la langue et ce qu'elle retient, qui importe.

Ce qui ne se dit pas, écrit Jacques Dupin : ce qui ne se dit pas / se donne / s'enfonce et resurgit / donne à glisser / donne et ne fixe rien. Et sur la partition de Dominique Pifarély viennent juste se rajouter deux indications : tacet, se taire, improv, jouer.

Voir site de Dominique Pifarély pour extraits, et se procurer Impromptu.