le tiers livre, web & littérature

Ernst Herbeck, poète

_ tiers livre, grandes pages — 2010-09-27T05:40:30Z

Capté hier soir dans la circulation générale, court message de Daniel Bourrion : « Je rêve à un texte sans mots. » Cette phrase me reste un bon moment, puis je lui renvoie : « Fait penser à Ernst Herbeck. » Plusieurs messages, un peu plus tard, d'amis qui me demandent qui est cet Herbeck, et qu'ils ne connaissent pas...

Je recopie ci-dessous la courte présentation de son psychiatre, Leo Navratil, telle que reprise dans 100 poèmes, éditions Harpo & [1], 2002). Un autre recueil des poèmes de Herbeck a été publié chez le même éditeur en 2008.

On se reportera aussi, dans Vertiges de W.G. Sebald, au récit de la visite que l'exilé autrichien en Angleterre lui rend en 1980.

Si on s'y met à quelques-uns (Norwich, Oeuvres ouvertes ?), on pourrait installer sur le web francophone une minime mais solide trace qui rende hommage à ce que nous apporte la lecture d'Ernst Herbeck ?

Lire aussi trois brefs poèmes et ma propre présentation sur remue.net, ancien site (novembre 2002), lorsque Jacques Rebotier m'avait connaître cette parution : écrits fous magistraux, petite incursion dans mon parcours web !

Ernst Herbeck

Leo Navratil | Le poète Ernst Herbeck

Ernst Herbeck est mort brusquement et de manière inattendue le 11 septembre 1991 à l'âge de 71 ans, à l'hôpital psychiatrique Maria Gugging en Autriche. Deux ans auparavant j'avais pu léguer, avec l'accord d'Herbeck, plus d'un millier de ses manuscrits à la Bibliothèque nationale d'Autriche. L'ensemble de son oeuvre, paru après sa mort sous le titre En automne le vent des fées – textes (1960-1991), fut présenté dans le cadre d'une lecture publique à l'amphithéâtre de la Bibliothèque nationale. À cette occasion, l'écrivain Ernst Jandl disait d'Ernst Herbeck : « Personne n'aurait pu se douter qu'un homme aussi gravement handicapé dans sa parole, chaque fois qu'on lui donnait du papier, de quoi écrire et un mot-clé, trouverait, tout au long de 30 années, le chemin de tels trésors linguistiques... Cette entreprise audacieuse menée avec résolution nous a donné le poète Ernst Herbeck à qui revient de droit une place propre et incontestée dans la poésie de langue allemande à la seconde moitié de ce siècle. »

Ernst Herbeck est né en 1920 à Stockerau. Il poursuit ses études dans une école de commerce pendant un an après le collège. C'était un bon élève. Herbeck souffrait d'un bec-de-lièvre congénital, qui l'empêchait de parler aisément et dut être opéré à plusieurs reprises. Dès l'école primaire, il eut à redoubler une classe du fait de l'une de ces opérations. Les autres enfants se moquaient de son visage et de sa façon de parler. Il ne put accéder à une formation professionnelle complète.

En 1960 – Herbeck était déjà poète – il écrivait : « On n'a pas tous une bouche / plus d'une bouche est disqualifiée / ou opérée / c'est mon cas. » Ou encore : « Le visage est le premier attrape-regard / des hommes. » Son poème Le masque commence ainsi : « Le masque est Gentil, ah si seulement il me restait », et à la fin on lit : « Le masque lui est Resté. »

À 18 ans, on tenta une dernière opération de son bec-de-lièvre. Herbeck parlait peu et il était difficile de comprendre ses paroles. (« Le fardeau, c'est quand on se tait. ») Quand il se voyait dans un miroir, il se trouvait laid.

Un matin, à la fin de l'été 1960, je faisais ma visite au Haschhof, une dépendance de notre clinique. Là, vivaient une trentaine de patients qui s'occupaient à des travaux agricoles.. Ils étaient logés dans une villa ancien style Art Nouveau. Parmi eux, Ernst Herbeck qui était malade depuis vingt ans et patient de la clinique depuis quinze ans. Je l'invitai à venir dans mon cabinet, posai devant lui un de mes bristols pour dessiner (de la taille d'une carte postale), lui donnai mon stylo et dis : « Monsieur Herbeck, voulez-vous bien écrire un court poème avec pour titre Le matin ? » Herbeck se concentra un instant et écrivit :

Le matin
En automne, là, échelonne le vent des fées
alors dans la neige les
crinières se rencontrent. Des
merles sifflent claironnent
dans le vent et mangent.

En lisant ces lignes, j'y reconnus les troubles schizophrènes de la langue, mais en même temps pus y reconnaître... la poésie.

À partir de ce moment, lorsque je venais au Haschhof, je demandais à Herbeck, chaque fois de la même manière, d'écrire un court poème avec un titre précis. Ainsi naissaient des poèmes comme celui-ci :

Le rêve

Le rêve est un papier
le rêve est à la nuit
alors vint le portier
qui ouvre les huis.

le rêve est claire lumière
la mort est la femme
et Le jour est le rêve
et l'arbre est le rêve [2]

En 1966, je publiai les 83 premiers poèmes de mon patient schizophrène sous le pseudonyme Alexander. Beaucoup de lecteurs se sentirent concernés par les poèmes d'Herbeck. Au cours des années suivantes, Herbeck créa des oeuvres poétiques qui furent souvent publiées et énormément admirées. Ernst Herbeck n'a pourtant jamais écrit spontanément. Pour chaque poème il avait fallu une incitation, et le plus souvent aussi un thème. Ernst Herbeck n'avait jamais écrit de poèmes auparavant, non plus à l'époque où il était en bonne santé.

Les textes d'Herbeck me sont apparus d'emblée aussi poétiques que schizophréniques. La schizophrénie y perçait d'autant plus qu'était grande l'excitation psychotique. Mais la poésie et la schizophrénie chez Ernst Herbeck, souvent, ne sont pas dissociables. Naturellement, cela ne signifie pas que l'essence artistique de son oeuvre serait seulement une conséquence de sa maladie. Ernst Herbeck a une relation très particulière à la langue. Mais, sans sa maladie, Ernst Herbeck ne serait pas devenu poète, et sans une demande extérieure il n'aurait pas écrit un mot.

Herbeck a atteint ce que bien des auteurs contemporains ont tenté en vain d'atteindre : une indépendance totale à l'égard des normes linguistiques et des conventions poétiques. Cette liberté lui permit de créer des formes linguistiques des plus personnelles et originales. Il gardait, en même temps, une énorme distance à l'égard de sa langue, et de ses écrits. Il ne corrigeait pas, ne retravaillait pas ses textes, ne les conservait pas, ne choisissait pas ceux qui seraient publiés. Un jour qu'on lui demandait : « Que pensez-vous de la poésie ? », il répondit : « c'est seulement passager chez l'homme ». Il disait aussi : « c'est un hasard si j'ai été entraîné à écrire de la poésie ». Herbeck a toujours écrit quand on le lui demandait ; pourtant il écrivit : « La poésie, le poète n'en veut pas / vains le courage et l'habileté. »

[...]

[1] Fondées par Pierre Mréjen, voir présentation et contact Harpo & ainsi que sur Poezibao...

[2] Des Traum ist ein Papier
der Traum ist zur Nacht
da kam der Pförtner
der die Tore aufmacht.

der Traum ist klares Licht
Der Tod ist die Frau
de Der Tag ist der Traum
und der Baum ist der Traum

du meilleur ami de l'omme

_ tiers livre invite... — 2008-11-26T06:51:00Z

C'était formidable, à la Mousson d'été 2005, avec Jacques Rebotier on avait 2 brefs rendez-vous lecture quotidiens, du coup on changeait nos places, on lisait côte à côte, c'est ainsi que je suis entré, avec l'impression d'un sol pas bien stable sous les pieds, comme un tapis roulant déréglé, dans l'univers langue de ce qu'il nomme encyclopédie, et qui paraît chez Verticales sous le nom Description de l'omme.

En voilà un extrait de 3000 signes, préparé par l'auteur pour le Centre dramatique régional de Tours où il va venir la jouer... On se reportera au livre pour une vraie mise en page, et à voQue, le site de Jacques Rebotier pour le reste de la galaxie.

On précise que c'est réellement une encyclopédie, avec l'économie, la politique, les grandes inventions.

Photos : Mousson d'été 2005, ci-dessous Jacques Rebotier avec Michel Didym, et le tapuscrit relié grand format de Description de l'omme en cours d'élaboration.

Jacques Rebotier | Du meilleur ami de l'omme

41.1
Brin d'istoire.
Le meilleur ami de l'omme fut, selon époque et circonstance : le bœuf (trait, bidoche), la vache (boisson nutritive), le cheval (guerre, transport), le mouton (vêture), la chèvre (services sexuels).
Le dernier meilleur ami de l'omme fut le chien (garde, défense et compagnie…).

41.1.1
Le chien, produit dérivé du loup. (Voir le chat, produit dérivé du tigre.)

41.2
Voir aussi : bœufs coiffés d'une toque blanche faisant l'article de leur propre menu, impatients d'être mangés ; cochons hilares, persil touffant leurs oreilles et narines, etc.

41.3
Aujourd'hui, le meilleur ami de l'omme n'est plus le chien, mais son meilleur ennemi : la puce.

41.3.1
Bancaire, sanitaire-sécuritaire, codes d'accès divers…

41.4
La puce, qui fut le meilleur ennemi du meilleur ami de l'omme, est aujourd'hui le meilleur ami de l'omme et, croyez-moi, elle le restera.

41.5
Le dernier meilleur ami de l'omme adorait se frotter à son enveloppe extérieure, lui lécher les mains, câlin collant, la peau, l'ensemble de son sac.
Le meilleur ami dernier de l'omme aime lui aussi sa peau, il raffole de lui faire des trous dedans (piqûres), voire de se glisser dessous, et d'y rester (implant).

41.6
Ils m'aiment tellement, ils m'ont eu, ils m'ont, ils m'auront dans la peau !

41.7
Ma compagnie, mon compagnon.

41.8
La puce sous-cutanée, de forme circulaire, est le meilleur meilleur ami de l'omme.

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Passez partout où vous devez passer
Sans avoir à mémoriser vos codes d'accès
Passez devant aux caisses du
Soyez superman à supermarché
Au cinéma, au boulot, au métro-dodo
Marchez sur autrui-inframan
Soyez fou, soyez happy few
Faites partie de l'élite numérique
Soyez passe-muraille
Soyez passe-partout double tour !

41.9
La multiplication des meilleurs meilleurs amis de l'omme permettra, permet maintenant à chacun d'entre nous de bénéficier de l'implant d'une micro-boîte noire sous sa peau.
Maintenant.

41.9.1
Gentil petit disque dur sous mon écorce molle. Noir.

Hé, hé, hé !
On ne pourra plus m'arracher ma carte banquée
Ou alors faudra m'écorcher !
Un usagé

41.9.2
Dans ton cerveau.

41.10
Code génétique : base individuelle de données.
Code historique : l'histoire personnelle de chacun.

41.11
Mille milliards de petits risques sûrs de leurs écorces folles.
Noir.
(...)

41.18
Souhaitez-vous être traçabilisable ? Souhaitez-vous être labélisable ?
Avec joie.

VOTRE CODE D'ACCES :
376947583921153833945765342397959943126577
VOTRE CODE DE DECES : 0

41.19
Pour commodité de gestion, on confiera la gestion des boîtes à des boîtes de gestion, compagnies, compagnons, elles-mêmes noires et privées.
(...)

Michel Didym, Jacques Rebotier, Mousson d'été 2005

emploi du temps par temps de Mousson

François Bon — 2005-08-27T07:45:18Z

– suite du compte rendu images : une simple cour d'usine

On n'a jamais fait le deuil d'une Thélème. Sans doute c'est ce qui a ancré Michel Didym dans cette Mousson d'été_ voir le journal de bord Temporairement contemporain auquel je participe aussi, puisqu'on en est la dixième édition. Les bâtiments sont austères mais immenses. Comme ils sont largement occupés par les services de l'état, ils ne portent pas forcément au rêve, mais partout, arcades du jardin, anciens celliers, ancienne bibliothèque, gymnase du lycée d'à côté, plus le chapiteau emprunté à l'école du cirque de Strasbourg, on peut s'installer, organiser une scène et des gradins. Il y a d'immenses couloir, le centre nerveux avec la table de livres de Géronimo, libraire à Metz, et un bar. Les chambres sont suffisamment dispersées dans les fonds de couloir ou les combles pour que chacun ait quelques mètres cubes réservés et inaccessibles : j'y suis, je travaille. La Wi-Fi est payante, merci Orange, mais elle existe : on n'est pas encore assez d'interneteurs en ce pays pour contrer ce racket qui devient la norme dans les gares et les villes.

On n'a pas fait le deuil d'une Thélème, paragraphe suivant de Rabelais c'est les heures et le temps. La cantine du petit-déjeuner, grandes bonbonnes de café - au troisième ça va mieux merci - là on reconnaît déjà, au troisième jour, des regroupements presque d'habitués, c'est qu'on n'a pas forcément envie de trop parler. Le monde du théâtre est nocturne par principe, ici il devient intermédiaire. Dès 9h30 stages et université d'été. Là aussi, dans la dispersion presque invisible des salles.

exceptionnelles collaborations d'une heure : Jacques Bonnaffé

Chez Roland Fichet, dans la première heure, on commente et analyse les lectures entendues et vues la veille. Problèmes de fables et paraboles, de sujet et de projet de sens, de figures et de personnages, d'intention et de débordement. Ils sont quatorze, un noyau vient de Bretagne, mais tous écrivent, c'est la condition. Ensuite, chaque séance, quelques-uns proposent un texte personnel, mais écrit sur une contrainte déterminée par Roland, à partir d'ailleurs du groupe et d'une des questions abordées auparavant. Moi-même, et Enzo Cormann le lendemain, on est accueilli pour échange la première heure, ensuite on les laisse à leur travail.

Roland Fichet en stage (au fond, son fils Alexis Fichet)

Repas dans l'église. Qu'en diraient les anciens Jésuites ? mais avec plus de 250 repas en self-service c'est plus fluide. Tables rondes. Les places s'échangent. Là s'ébauche le voisinage des métiers. Acteurs, musiciens, techniciens, auteurs, stagiaires. Comme par hasard, je me retrouve un peu beaucoup souvent entre Roland et Enzo.

la Lorraine des usines n'est pas loin, je la vois de ma fenêtre

Dans Thélème la part des heures réservées au travail : 14h à 22h c'est presque une journée d'usine. On n'assiste pas à tout évidemment. Mais parfois si. Un événement commence quand l'autre termine, on s'efforce de respecter les collègues du suivant en se tenant à l'horaire. J'aurai lu cinq jours de suite pendant vingt minutes, disons vingt-cinq, mais jamais trente, et ainsi Jacques Rebotier, puisque nos heures, dans le chapiteau de l'école de cirque, s'échangent de façon pendulaire.

Michel Didym et Jacques Rebotier en lecture

La caractéristique ici c'est que personne ne vient en sachant ce qu'on va découvrir : c'est le travail de Michel Didym. Ainsi personne d'entre nous ne connaissait Mathieu Bertholet, suisse de Sion, bilingue, vit à Berlin. A tiqué par un détail d'un film documentaire vu par hasard (il n'y a jamais de hasard) sur le fait que l'épouse juive de l'inventeur des gaz de combats s'est suicidée en 1915. Il a apporté avec lui la doc qu'il avait alors constituée. Les diagrammes, tous les faits. La pièce les enchaîne comme une suite d'esquisses parfois d'une ou de trois lignes, ou d'une scène complète. Pas de démonstration, ce serait le danger. Il y a sur le plateau Stéphanie Béghain, Bérangère Bonvoisin et d'autres. Ça va très vite. Un projecteur vidéo place au fond le repère de date. Il appelle ça « biographie onirique » comme pour mes Stones j'avais dit « une biographie des », peut-être nous tous on est moins culotté que Plutarque ou Michon, à ne pas oser dire seulement « vie de ». La question de toute façon est commune.

Farben de Mathieu Bertholet avec notamment Stéphanie Béghain

Hier soir c'était Lionel Spycher. Deux acteurs entourant une batterie de micros en reliefs dans l'espace, le bruiteur inclut dans l'espace son, Claude Guerre officiant à son habitude parmi les acteurs eux-mêmes (Gilles David, Charlie Nelson), une histoire sombre comme un dessous de politique dans une transition de pouvoir, mais c'est rigide, rapide, deux draps blancs découpent les silhouettes soigneusement disproportionnées des acteurs : un profil net fixe, deux jambes immenses en premier plan, on est dans l'histoire, chaque spectateur un casque sans fil sur les oreilles, on reçoit le mixage en direct de l'émission à mesure qu'elle se fait. Claude Guerre est un peu comme un frère depuis notre travail Led Zeppelin, il n'hésite pas à coucher les acteurs au sol pour des effets de cave garantis...

Claude Guerre répète Lionel Spycher

Je suis les performances scéniques, même texte en main, de Quentin Baillot, Luc-Antoine Diquero, Marie Desgranges. C'est comme ça qu'on apprend. Parce qu'on voit l'acteur non pas dans un projet mais dans quatre, voire dans cinq apparitions, le texte paradoxalement se retire, qu'il soit de Fabrice Melquiot ou Enzo Cormann encore, et c'est le travail de l'acteur qui vient à la surface, encore non : sa prise de travail, la façon dont il surgit et esquisse ce dépassement qui s'appelle théâtre. En tout cas, quand on en parle entre auteurs, avec Enzo ou Spycher ou les autres, c'est cela qui nous frappe. On sait se lire les uns les autres, mais c'est ce travail là qui nous sort de notre boîte et fait que peut-être on peut leur fournir leur charbon dans l'écriture, aux acteurs. Chez Melquiot, on convoque la vieille farce à la Scapin, le cabaret musical, on se promène dans d'étranges silhouettages surdécoupés, et ça marche.

Enzo Cormann en répétition avec Bérangère Bonvoisin

Et ce qu'on a de commun c'est que la rencontre elle-même est un travail, travail sur soi, travail de soi vers l'autre. Ainsi, plusieurs acteurs amis et non des moindres (Gaël Baron, Julie Pilod) m'avaient dit leur intérêt pour le travail de Gildas Milin. Non pas dans l'idée d'une conversation de salon, on a d'autres repères, plutôt comme on signale un centre de gravité, un objet spécifique dans l'espace, à partir de quoi un champ de forces se réorganise. Hier j'ai parlé une heure avec Gildas Milin, et voilà une transcription (je devais l'inscrire dans Temporairement contemporain, le petit quotidien déposé sur la table chaque repas de midi) de ce qui pourrait être, là encore, comme une « biographie onirique », celle qui mène à l'écriture.
Gildas travaille aussi beaucoup la musique, quoi qu'il en dise, et hier dans la nef self-service on était avec ses amis du groupe Garçons d'étage, on parlait guitare (Vassia Zagar), batterie, des studios de musique expérimentaux paraît-il installés dans les sous-sols du conservatoire du 10ème arrondissement à Paris.

Gildas Milin, biographie onirique

Et moi, donc, chaque jour, qu'un acteur surgisse une heure avant ma lecture, que je lui ai arbitrairement sélectionné un texte, en dédicace, en hommage, ou comme on suppose qu'à cet endroit et avec cette personne on pourrait glisser vers une frontière et y découvrir ?

A Bérangère Bonvoisin j'ai proposé cette Femme devant sa fenêtre, qu'elle a si magistralement lu, à la presque limite du silence, à Quentin Baillot j'ai proposé une suite de rêves (on ne peut faire ça qu'entre garçons), hier à Jacques Bonnaffé j'ai dédié Ce serait comme une lettre, et tout à l'heure à Stéphanie Béghain je proposerai cette suite de textes autour De l'importance de parler ou pas. Chaque jour, pour partir d'un chantier différent (puisque le but de Tumulte c'est que ces chantiers soient tous acceptés et s'entrecroisent), j'ouvre par la convocation d'un auteur. J'ai apporté Kafka (Fenêtre sur rue), Baudelaire (Onéirocritie), Artaud (Ombilic des Limbes), Paul Valet (Je dis non), et Perec (L'Inhabitable, dans Espèces d'espaces).

Quentin Baillot dans les rêves de Tumulte

Michel Didym finira la série, j'ai décidé qu'il lira cette variation sur le crâne de Baudelaire. Je l'attends.

– suite du compte rendu images : une simple cour d'usine