le tiers livre, web & littérature

et si un livre était d'abord le temps qu'on met à le lire ?

François Bon — 2018-08-08T03:30:00Z

note du 8 août 2018
Merci à Erika Fülöp de m'avoir rappelé l'existence de ce 1er travail vidéo, il y a bientôt 10 ans !

note du 14 avril 2012
Bien sûr, en 3 ans, qu'est-ce qu'on a avancé... Et, encore hier, je regardais comment Gwen se débrouillait des nouvelles normes iTunes pour le balisage des vidéos dans nos epubs, on est passé à nouvelle époque. La revue D'Ici Là (lien vers le n° 8, le plus récent), en témoigne admirablement.

En même temps, la notion même d'objet continue d'évoluer : l'objet-lecture en tant qu'il est proposition ou contrainte ou ouverture de temps, et de laisser le lecture maître de cette installation du temps.

Ces jours-ci, je reviens à ces outils texte/images dont nous avons besoin pour la scène, l'accompagnement de la voix haute, et la possibilité de les enclore en boucle dans des dispositifs de diffusion. Même celui-ci, Béton, à partir d'un bâtiment à l'abandon sur une plage de Sicile, aujourd'hui je le mettrai en scène différemment.

Mais la question, et l'objet, sont toujours sur mon chemin – à preuve aussi de les recroiser, avec surprise, dans D'un monde en bascule, le travail théorique sur littérature, numérique, performance de Gilles Bonnet, que je viens de recevoir, parlant aussi de Erre (mais rien en ligne pour l'instant, sur ce travail pourtant considérable – voir site La Baconnière).

note du 6 août 2009
Il y a un an jour pour jour, après un séjour en Sicile, je mettais en ligne cette vidéo et ces notes, un débat bien riche s'en est suivi pour notre petit noyau de webeux de la mutation-livre.

Après l'année Québec, l'impression que ce serait sur ce terrain que j'ai le plus souterrainement avancé, j'espère que les prochaines mises en ligne de publie.net, la semaine prochaine, en témoigneront.

Et ça influe aussi sur l'idée du site. Je lis de René Audet et Simon Brousseau, ce matin, une étude tendant à définir la littérature numérique, et s'appuyant sur une étude concrète et critique de Tiers Livre et de Désordre – pour le Labo NT2 de Montréal (rectif, et merci RA ne pas me demander suppression : l'article n'est pas destiné au NT2, même si c'est le puits d'origine !). Quelque chose mûrit, qui confirme que l'enjeu central c'est désormais nos sites eux-mêmes. Ainsi, dans l'introduction de René et Simon à leur étude (pas possible la mettre en ligne, ô respect des rythmes universitaires, et pourtant comme notre habitude prise du partage web, de l'importance à faire circuler les idées, m'y pousserait bien !) :

Ne reposant plus sur l'historique de vie consensuel du livre papier, ces nouvelles pratiques d'écriture se calquent aux propriétés de leur support et tendent à réitérer leur processus d'élaboration, leur dynamique expérimentale. [...] Dans le contexte que nous venons d'esquisser, nous postulons que plusieurs œuvres d'écrivains actuels s'élaborent dans un double mouvement de diffraction des contenus et d'accumulation archivistique, mouvement qui vient ainsi estomper l'identité propre de chacun des projets littéraires et artistiques au profit d'une saisie stratifiée et réticulée d'une œuvre-archive profondément mosaïquée. [...] le site joue par ailleurs une fonction importante dans le processus littéraire, se plaçant à la fois comme un avant-texte global et le lieu de présence au monde de la figure auctoriale. Le flux de l'écriture est au cœur du projet — flux comme continuité à travers le temps, flux comme mouvement et processus originel de l'écriture littéraire. C'est la tension vive entre l'élaboration d'une œuvre à travers le temps et les rouages de l'écriture dans son perpétuel exercice qui sera l'objet de notre examen. [...] Alors que, de façon fortement sédimentée dans notre imaginaire pétri par la culture de l'imprimé nous avons une conception où l'œuvre, c'est ce qui est déjà accompli, nous retrouvons avec la culture de l'écran des pratiques artistiques d'abord caractérisées par le mouvement qui les engendre. Ce mouvement en fait un moteur de création, réactivant sans cesse les contenus archivés en les liant aux objets qui s'accumulent...

Alors, en attendant, je remets en Une cette vidéo, uniquement parce que c'est ce chantier qui en ce moment revient pour moi de façon centrale.

Et si un livre c'était le temps qu'on met à le lire ?

Ainsi, dans cette définition minimum, Don Quichotte ou À la Recherche du temps perdu ne sont pas le même livre selon qu'on les relit et à quel âge de sa vie. Ainsi, le temps pris à relire un Simenon le pose comme livre même dans la notion toute différente que sont les notes de cours de 1927 de Heidegger lentement avancées.

Ainsi, l'objet ou le support ne modifient-ils pas essentiellement la définition : on peut lire le volume de pages sous reliure pris sur l'étagère ou la table de chevet, mais le continuer dans le métro sur son téléphone portable, le relire sur sa « liseuse » électronique, ou le reprendre plein écran sur son ordinateur de travail, avec les fonctions d'annotation, les liens externes, les recherches plein texte ouvrant sur les autres textes de notre bibliothèque numérique utilisant ce terme. temps

Lorsque la physique a défini l'unité de longueur, notre brave mètre-étalon en marbre, par une définition liée au temps et non plus d'abord à l'espace, on a pu être déstabilisé de façon bien plus radicale que si on l'applique aux livres qui nous le racontent (lisez Étienne Klein, Jean-Pierre Luminet...).

Ainsi, ce qu'il y a dans le livre ne commande plus à sa spécificité : l'illustration est depuis longtemps considérée comme compatible avec le texte pour définir un livre. On l'a étendue aussi à la voix, dans un curieux retour à la définition de lire au temps de Rabelais, qui excluait la lecture silencieuse. Mais pourquoi recréer une frontière avec l'insertion de documents vidéos, ou liés au making of ? De plus en plus, pour les auteurs qui se saisissent aujourd'hui de la littérature, le matériau disponible en ligne est un composant organique de l'oeuvre dont le livre est la manifestation soit commerciale, soit symbolique, autant que fonctionnelle.

Alors avons-nous même besoin du mot livre ? Il est, sur une longue période historique, la forme matérielle privilégiée pour la transmission d'une relation réfléchie au monde, incluant donc d'emblée des éléments hétérogènes au texte. Lorsque ces formes matérielles s'ouvrent à d'autres modes d'existence matérielle, c'est cette relation réfléchie au monde qui devient le fondement de nos recherches. Et la problématique pour les acteurs de ce qui concerne le livre, si elle part d'une nécessité – le livre dans sa forme actuelle, au regard de la transmission et de la représentation, est dépositaire de bien au-delà que lui-même –, ne devrait pas être tant d'examiner la justification éventuelle de la forme ou du mot livre dans la configuration bouleversée, que d'examiner comment construire ce « bien au-delà que lui-même » dans des formes d'organisation qui n'incluent pas forcément l'objet livre.

Ce préambule n'est pas nécessaire pour l'objet proposé ici, quelques images d'un bâtiment de béton à l'abandon sur une plage sicilienne (mais quelques pas dans les montagnes derrière découvrent ce bouleau au tronc blanc, dont l'écorce déroulée et macérée a donné l'étymologie au mot livre : liber – et donc une histoire avec réellement un début), propose d'abord un temps : le déroulé du temps incluant du texte, des images, une vidéo avec son. Et le traitement de texte que j'emploie au quotidien (Pages, ou ici sa version cinétique, Keynote) propose cette pluralité d'outils autrefois séparés, mise en page, images, liens, éléments multimédia, dans son utilisation la plus directe et immédiate.

Mais cela n'empêche pas, du même geste d'écriture, d'en proposer la consultation par PDF téléchargeable, avec lecture page à page manuelle mais encore interactif et incluant son et vidéo si on le souhaite. Ou la version film (ici, une simple exportation YouTube) qui peut circuler et être transmise via les réseaux sociaux, ou être consultée plein écran dans les bibliothèques abonnées au site ?

Et si cela nous permettait alors une nouvelle relation aux plasticiens et photographes ? La frontière entre d'un côté ce qu'on qualifiait d'arts numériques et notre univers de l'édition numérique pourrait bien, dans les temps à venir, devenir elle aussi un peu plus compliquée (ou inutile) à définir.

Si le livre se définit par le temps (livre est la courte nouvelle Le Pont de Kafka, deux tiers de page dans les Sämtlische Erzählungen, et tout un livre illustré en Gallimard Jeunesse), la lecture proposée ici participe-t-elle du livre ? Il se pourrait que ce genre d'interrogation, dans tous les points de vue d'usages, de supports, de rémunération et accès, de propriété juridique, devienne première dans les mois à venir. De notre côté, auteurs de la coopérative publie.net, nous y sommes prêts.

– ou bien : télécharger le pdf avec lecture page à page (4,6 Mo)
– cette vidéo est dédiée à Alain Pierrot, pour tout notre dialogue 2005-2009.

relevé, vu et lu | 02

François Bon — 2013-04-28T10:05:02Z

Ou comment le web pour nous se met en quatre :

– nouveau site pour la revue universitaire en ligne Temps zéro, dirigée par René Audet. Un remarquable travail graphique, que ce soit pour la maquette ou pour la typographie (voir blog René pour détails). La nouveauté d'une rubrique Incursions avec incises théoriques plus brèves. Au sommaire de ce numéro 6 un très bel et impressionnant article sur Deleuze et les îles, et Robert Dion sur la notion de paysage et de villes biographiées. Twitter @reneaudet.

– la frontière web et livre numérique est de plus en plus ténue, mais le web c'est la base de notre indépendance – pour diffuser de la littérature de création dans l'univers extrêmement normé du livre numérique, important de disposer de son propre vecteur, on le sait bien à publie.net où, même si nos ventes directes ne représentent que 14% des ventes totales, elles sont décisives pour notre coeur de catalogue. Pour nous, arrivée dans les prochains jours d'un blog-site tout neuf, mais aujourd'hui saluer la librairie en ligne de nos amis de NumérikLivres, et beau baromètre du travail accompli par Jean-François Gayrard avec Anita Berchenko et leur équipe. Twitter @NumerikLivres.

– hommage discret et trop rare chez Olivier Ertzscheid à Mosaïc, le premier navigateur, 1993 donc exactement 20 ans – le web en Mosaïc, allez, disons que ça concerne surtout les vieux du web comme je suis... Sur Twitter : @affordanceinfo.

– aucun de nous pour se dispenser d'une suivie permanente et attentive du travail de Lionel Maurel sur S.I.Lex, et la question n'est pas d'être d'accord ou pas, c'est au-delà et on est tous touché de plein fouet par cette réflexion fondamentale. Mais il y a le pur chemin mental de Lionel, qu'on peut apprécier presque comme oeuvre en soi – et je ne plaisante pas du tout – ainsi dans cette magnifique et très libre digression à partir d'une histoire de flocon de neige et sérendipité (plus image ci-dessus). Sur Twitter @calimaq.

– je termine avec Claro, longtemps aussi que son site est dans les ressources importantes, mais ces dernières semaines toute une suite de billets sur l'art de traduire, à partir de Faulkner ou ici sur Lowry, à archiver, et pour l'instant se régaler : Lowry, du nouveau sur les flammes de l'enfer. Sur Twitter @madmanclaro.

toune pour Québec North

François Bon — 2012-05-15T20:04:49Z

Le colloque s'appelle les moyens du récit contemporain. René Audet et Mahigan Lepage, qui l'organisent, m'avaient fait l'honneur de m'inviter, mais il est encore un peu tôt – l'expérience Québec a été très dense, a brassé beaucoup en profondeur, et une année ça passe vite, c'est violent. Aurais bien voulu y être cependant pour entendre ce que va dire Arnaud Maïsetti, qui vient déjà de prendre la parole sur web et littérature à Montréal.

René et Mahigan ont eu cette bonne idée de proposer un atelier sur ce thème de la ville, mais pas la ville en général, celle-ci, où ils accueillent. Le thème est donc Vers Québec, et il y a une consigne (c'est fait pour qu'on les trompe, ce que j'ai donc fait).

Et déjà forte participation, voix et visages reconnus (mais pas tous), une bonne vingtaine de textes (il est encore temps de participer) : Vers Québec, les textes.

Et l'étrangeté, cet après-midi, découvrant la contribution de Philippe Diaz/Pierre Ménard (grand maître es Liminaire, que dans le voyage imaginaire assez hallucinant qu'il propose dans son ruban de Moebius je trouve une image qui coïncide quasi exactement avec ce que nous voyions de notre fenêtre (ci-dessus, et comparer avec son texte). Ce ruban de Moebius de l'échangeur nous a accompagné toute cette année de séjour, avec la démolition du vieux chevet d'église en haut. Et avec ce Pierre Ménard incrusteur des sites des autres, tous les miroirs sont possibles, ce ne serait pas la première fois. A quel niveau cela se retourne-t-il en hasard ?

Je vous laisse découvrir ces textes, penser, pour Clément Laberge (@remolino) à compléter par celui-ci, que René Audet aurait dû importer de force dans l'atelier. Et question forcing, apprécions que cet atelier nous permette de découvrir le même René en auteur, message très sérieux.

François Bon | Toune pour Québec North

Je ne suis jamais arrivé à Québec. C'est la différence de l'Amérique et de l'Europe, villes trouées, on passe d'un espace à l'autre et ils s'enchaînent, puis déjà ensuite ce n'est plus la ville.

J'aime bien que les Américains disent Quebec North pour parler de la ville, la différencier du pays. Ici ils n'aiment pas trop les noms, ils sont trop pauvres avec la grille jésuite qui leur a été imposée, et ce qui reste dedans des vieilles toponymies nomades, ils disent « la vieille capitale » comme si ça arrangeait quelque chose, mais les deux adjectifs se complètent – quand tu attends la 801 pile rue Saint-Jean, en haut de la côte qui tombe vers Limoilou et Saint-Joseph, tu le vois bien qu'entre toi et le nord il n'y a plus rien et ça a toujours été grand (jamais su si ceux d'ici ça les travaillait quelquefois, je ne crois pas que l'imaginaire nord – c‘est le titre d'une collection de bouquins – soit autre chose qu'une projection à nous). Alors moi je disais Québec North aussi, c'était mon nom secret, mon nom affectueux de la ville austère, plantée sur son cap en travers du grand fleuve.

Ville de vent, pensais-tu plus souvent, attendant la 801, n'importe où que tu prennes la ligne qui est comme l'arête ou la colonne vertébrale de la ville puisqu'elle longe d'en haut le vieux cap. Tu aimes bien la rue Cartier et ce bouquiniste un peu fou en sous-sol (et le bouquiniste tout au bout de l'île d'Orléans aussi, avec tous les livres sur Anticosti) mais ce n'est pas arriver, qu'être dans une boutique à livres, c'est encore traverser. Puis la 801 arrive en grondant et repart, tu traverses le soufflet entre les deux parties du bus et tu laisses défiler : tu n'es jamais arrivé à Québec.

C'était dès chez toi que tu n'y arrivais pas, dans le grand couloir avec les appartements (mais jamais connu qui y habitait) et puis l'escalier qui tombe dans le hall, la porte vitrée et de l'autre côté le SAQ (marchand de vin) et le grondement du boulevard : tu traverses vers Saint-Joseph, tu prends la côte vers la vieille ville là-haut, sous l'hôpital où est morte Gabrielle Roy (réflexe d'Européen encore, d'associer un bâtiment et un nom là où tout passe, mais Gabrielle Roy est celle qui t'a expliqué le pays, c'est l'avantage des morts : ils expliquent mieux), ou bien – et ça c'était ton réflexe – s'embarquer vers le port qui toujours est un pays étranger en pleine ville, même sortant de chez toi tu n'es jamais arrivé à Québec.

Il te reste cette carte avec non pas des points mais les lignes de tes marches, tu aimais particulièrement remonter par la rue Champlain et puis ces marches vers les plaines d'Abraham et de là redescendre en variant les choix, puisque une fois sur l'arête tu peux combiner deux heures à marcher (et marcher c'est toujours se taire, qui te parlerait ici dans une telle ville, ils sont taiseux et à leurs affaires), les longs vecteurs de tes marches et l'indifférence des maisons à toits plats, les hiératiques bâtiments qui miment le vieux monde parce que c'est là que l'administration s'exerce, dans les étages open space où soudain on se demande ce qui justifie autant de paperasses et de tracas, sinon pour s'appeler « vieille capitale » et que la capitale bien sûr elle est de l'autre côté de la ligne Orléans Express, à Montréal – et toi tu regardes les gens dans la 801 et ce que les visages portent de ce qui ressemble à la ville, la distance entre deux points les plus rapprochés et l'immensité qui commence juste à côté.

Parfois tu prends la 800 et tu t'en vas où finit la ville en s'étirant et se défaisant dans une ligne indistincte de motels et de galeries commerciales avec le même bazar à pas cher qui signe aussi toute l'Amérique, comme une indifférence finalement à laquelle il nous ferait tant de bien de nous grandir – il y a ce parc au bord du fleuve, la hauteur sombre de l'hôpital psychiatrique avec ses cages suspendues au bout des couloirs pour que les patients prennent l'air (le cimetière juste en dessous) et puis tu pouvais revenir par cette piste cyclable (mais tu n'aimes pas le vélo) qui longeait la vieille voie de chemin de fer et te découvrait la ville comme par en dessous les jupes – alors tu n'arrives pas à Québec, juste tu reviens, mais tu reviens à ce qui n'est pas Québec, juste toi-même et ce que tu n'en sais pas, puisque la ville soudain a fait basculer précisément tout ce qui à cela servait.

Tu n'es jamais arrivé à Québec, penses-tu lorsque tu descendais gare de Sainte-Foy et montait dans les rares 801 qui le soir tard surgissaient de la poudrerie, vent et neige en folie, tu n'es jamais arrivé à Québec, penses-tu lorsque tu descends vieille gare et serres sur toi tes pelures et ton sac pour remonter contre le vent sous l'échangeur de béton en ruban presque invisible dans la nuit, tu n'es jamais arrivé à Québec, la Québec d'obliques et de gris, penses-tu en remontant le matin la rue Saint-Joseph avec aux angles des rues les visages qui portent tout un monde, mais que ce monde a détruits.

Dans cette ville tu saurais nommer un par un tous les endroits où tu t'es assis avec un café en gobelet : dans tout ce pays d'ailleurs, voire même, de façon nettement plus pointillée, dans le continent. C'est un pays dont tu définis le centre par là-même où tu es assis avec ton café en gobelet, puisqu'il n'y a pas d'autre centre. Ce qui est bien dans cette ville, et dans ce pays, c'est la façon dont tous ces endroits s'équivalent en temporalité et densité. Ils sont favorables au travail, par cette indifférence même au lieu et au temps : sinon ton café en gobelet.

Quelquefois, au lieu de la 801 de l'échangeur au-dessus de Charest tu prends la ligne qui suis le cap en parallèle par le bas. Là sont les entrepôts, les marchands. Dans une des galeries, un de tes étudiants vend des tee-shirts gothiques. Tout au bout, il y a l'entrepôt où on a loué un box pour nos affaires : 1m² au sol, 2,60m de haut, une carte à code pour entrer et un cadenas pour fermer. Un étrange lieu d'habitation, tu penses, quand tu passes reprendre des livres ou une couverture. On pourrait vivre là, tu penses, quand tu ouvres ou que tu refermes. On ne sait jamais complètement les mondes secrets d'une ville, tu penses, descendant du bus ou y remontant.

On marche souvent dans les cimetières. On dirait qu'ils gardent la neige plus longtemps. C'est calme, ce sont des parcs. On aime bien la façon dont ces vieux noms anglais ou irlandais racontent leur histoire. En bas, le fleuve, avec ses grands bateaux, qui miroite. À l'arrêt de bus en face du plus ancien cimetière, vers Maguire, ce type de Nantes avec son anneau à l'oreille qui a ouvert une boulangerie et qui s'appelle vraiment Paul (la boulangerie : « Chez Paul »), là évidemment on cause du pays, c'est pas tous les jours, ni d'ailleurs un besoin spécial – juste qu'il est rigolo, ce Paul, et il a bourlingué.

J'ai des amis plus étranges : j'ai eu le malheur de lui donner notre adresse, il passe souvent, et sans prévenir. Sa voix dans l'interphone. Il veut me donner « une toune ». On a le même âge, une grande partie de sa vie sur tout le continent US, roadie des grands groupes, les a tous faits. Son vocabulaire glisse tout le temps d'une langue à l'autre. Il m'a raconté des beaux trucs, je descends, on va prendre une bière à côté. Si je lui dis que je ne peux pas descendre, il ne s'en formalise pas. Juste, que je m'attende à ce qu'il revienne le même soir mais plus tard (alors on laissera l'interphone sans répondre), ou le lendemain. Il vit dans une chambre prêtée, sans téléphone ni Internet – il y a une Amérique des pauvres, qui soudain perce l'autre. Ces chansons qu'il écrit, il aimerait qu'elles soient chantées par ceux dont il a porté les amplis, construit les estrades. Il pense que je peux y aider.

C'est la ville des Dépanneurs, et toujours dans ces boutiques des types qui attendent. On dirait dans cette ville que partout où tu entres tu trouveras des types à attendre. Des fois c'est bizarre, c'est ce qui poursuit dans les rêves. Vrai que souvent il vaut mieux attendre à rien faire dans le Dépanneur, à manger boire trois cochonneries, qu'à ressortir au dehors – le dehors est vide (pour qui n'est pas arrivé à Québec – et qu'ils n'aient pas ici la même conception de l'intérieur, on a fini durement par l'apprendre aussi).

Il y a beaucoup de touristes, dans le vieux Québec, ils viennent de tout le continent pour voir sur place, chez eux, quelque chose qui ressemble à l'autre côté. C'est précisément ce qu'on essaye, nous, de ne pas voir à Québec – l'aventure de ces gamines de 20 ans mises en couvent par les familles, et transplantées dans les Ursulines d'ici, ça ne dit pas des choses glorieuses. Pourtant, dans notre ouest, qui pour ne pas être traversé de ces exils ? D'autres, après les Anglais, étaient revenus, notre propre recoin de pays s'est bâti dans cette interférence. J'aime aussi Québec pour la fuir : c'est si facile de louer une voiture, et vous voilà à Baie-Saint-Paul ou plus loin. Le fleuve pour moi, celui qui répond à l'exil, commence à Baie-Saint-Paul. Ce qu'a vu Jacques Cartier, c'est alors ce que je vois moi. Mais là aussi, un an ne suffit pas : c'est encore ma propre histoire que je cherche, et je ne suis pas arrivé à Québec.

Une fois, c'est une rampe de glace artificielle qu'ils font dévaler du haut jusqu'au fleuve, et des patineurs s'y lancent, dans l'éclat des projecteurs et d'une musique énorme : en bas, la foule est tassée, c'est une fête populaire et brutale. On ne comprend pas les règles (pas arrivé à Québec). Ou bien ceux qui le dimanche s'entraînent à pousser des canots sur les vagues gelées du fleuve. Ou bien plus tard ces longs bateaux qui remontent avec indifférence : on relève leur nom, on suit leur route sur Internet, on sait le nom de capitaine et sa cargaison. On participe par le fleuve à un mouvement bien plus large que la ville.

Avec la carte mensuelle qui donne accès à la 800 et la 801, on prend le traversier pour Lévis. Si tu ne sais pas arriver à Québec, par contre oui on sait la quitter : mais des hauteurs d'en face, et de ce calme des villes anglophones qui en faisait une si totale rupture, est-ce que ce n'est pas elle, d'abord, Québec, que de l'autre côté tu regardais, essayant de comprendre ses assemblages ?

Dans les couloirs de la fac, j'ai un bureau, et la clé de ce bureau. J'en suis l'usager unique. Mais il est neutre. Les tiroirs, que j'ai fouillés, n'indiquent rien de l'histoire personnelle des précédents occupants. Dans le bureau voisin, le vieil homme à la voix rude rit fort, alors je sais qu'il est là, je vais le voir. Au début il se méfie, après moins. Chez lui, plus tard, dans une forêt restée élémentaire, des oiseaux de toute sorte viennent jusqu'à la vitre – ce moment aussi, je l'associe à son rire, et cette rue de Limoilou aussi. On ne saura jamais combien c'est secret, le Québec : il faudrait bien plus d'un an pour y arriver. Je n'ai pas le savoir des oiseaux.

Je viens finalement souvent dans ce bureau. Une bonne demi-heure de 800 ou de 801, un café gobelet à la machine, et la porte refermée le monde entier m'ignore – dans cette nudité neutre de tout ici, l'armoire de fer pour mettre des livres je l'ai laissée vide parfaitement, j'ai tous les livres via le câble Ethernet que je relie à ma machine. Les heures ici sont égales. Pourtant, j'y travaille peu. Heures à laisser aller l'intérieur de la tête, comme dans les trains ou les avions, ou bien s'y coller et régler ces choses concrètes que réclame le travail avec les étudiants. À mesure, ils s'enhardissent plus : vers la fin de l'année, ils sont presque aussi nombreux à pousser ma porte que celle d'à côté, où le vieux forestier des poèmes gronde et rit toujours (on se connaît mieux, maintenant). Alors je voyage avec eux, les étudiants, jusqu'à Dolbeau-Mistassini s'il faut (et nous irons à Péribonka, Alma, Dolbeau-Mistassini), ou dans les fonds gothiques de la ville nocturne.

Mais pas souvenir de vrai travail personnel, dans le bureau : peut-être pour cela que ça a été inventé, les réunions et les bureaux, pour protéger les gens de l'écriture – alors tu reprends la 800 et la 801, et tu stoppes au hasard devant un des repères à café en gobelet mais avec foule autour. Donc ton manteau laissé dans le bureau tu prends les couloirs et escaliers, tu montes du 3e au 7e, où au moins les portes sont ouvertes. Tu entres dans celui-ci et tu retrouves ta position, les fesses sur la petite table à droite, où s'entassent les livres, puis tu poses tes questions. Peut-être que des fois il en a eu marre, de tes questions, il ne l'a jamais montré. Il déplie son grand corps de son écran, prend une position retournée, regarde plutôt la porte et toi la fenêtre, mais c'est comme ça qu'il répond à tes questions, et tu t'es habitué au silence d'avant ses phrases. Peut-être c'est là, dans ce silence d'avant ses phrases, après l'énoncé de ta question, que tu comprends être arrivé à Québec : c'est ton énonciation, qu'il faut revoir, et elle que dans ce silence il reconfigure. J'aurai toute cette année énormément regardé ce toit, parfois des ouvriers, parfois pas, parfois jour noir, parfois jour gris, parfois ciel blanc, parfois ciel bleu, et lui il aura beaucoup regardé la porte vers le couloir, de profil devant son écran – lui qui y arrive, à travailler dans un bureau. Mais qu'est-ce que j'aurai su d'autre, de lui-même aussi ?

René Audet | une poétique de la saccade

_ tiers livre invite... — 2011-02-28T14:47:33Z

C'était il y a un an, au Cercle, rue Saint-Joseph à Québec, comme un point culminant des rencontres de toute l'année là-bas, sous l'égide de René Audet, enseignant à l'université Laval, dont l'apport théorique sur la réflexion numérique est de plus en plus sensible, bien au-delà de son blog (tiens, au hasard), et Clément Laberge, qui depuis se consacre à l'agrégateur DeMarque, mais a impulsé une bonne part de nos expériences d'édition numérique. Voir sur Tiers Livre Québec, visages numériques.

A un an de distance, René revient sur trois enjeux théoriques essentiels, celui de l'identité numérique, mais surtout deux points qui de mon côté sont absolument décisifs, l'interférence entre genres littéraires et dominantes techniques, la façon dont l'epub renforce la prose "standard" au détriment des formes poétiques complexes, et le rapport sites web / livre numérique, et cette frontière de plus en plus poreuse, merci à lui de citer à ce propos Accident de personne, récemment mis en ligne sur notre publie.net.

Je reprends ci-dessous, en salut amical et fraternel, ces trois points, en vous invitant bien sûr à vous reporter au billet original et à la discussion ouverte, et bien sûr aux articles précédents de René Audet.

L'occasion aussi de remercier RA pour dialogue constant, et apprentissage de rigueur si vital pour nous tous pour avancer dans l'imprédictible.

René Audet | une poétique de la saccade (extrait)

1, La question de l'identité numérique...

...noyautée par les enjeux de vie privée, ne franchit pas le cap du large public. Les Facebook de ce monde, trop souvent démonisés par les médias, accaparent tout l'espace mental collectif. Difficile de tenir une réflexion articulée sur la présence numérique des gens, sinon par ses ratés : conditions pathologiques de dépendance au web, Facebook comme vecteur de violence psychologique entre jeunes, prédateurs sexuels, au mieux commence-t-on à envisager la gestion de l'héritage numérique de personnes décédées…

La construction de soi, le développement en ligne d'une facette professionnelle, l'économie de l'attention et le recentrement des médias sociaux autour d'un meilleur modelage des visages de soi présentés au monde demeurent les parents pauvres de la réflexion. À peine entame-t-on le lent processus d'intégration de modules de digital literacy dans les cursus académiques. Paradoxalement, cette réflexion avancera en raison des dérapes (para-)juridiques… Triste, mais au moins efficace…

2, l'entrée du livre numérique dans le paysage culturel...

L'entrée du livre numérique dans le paysage culturel fait encore abstraction des usages concrets des livres. Le livre continue d'être considéré comme une pratique unique, avec des configurations statiques et une seule conception de la lecture. Et c'est le modèle du roman qui l'emporte (il faudrait revenir sur ce que ça représente, symboliquement parlant). ePub, pdf et livres-applications sont modelés en fonction de cette lecture continue, balisée par les chapitres (qui sont des repères plutôt que de réelles sections) et où l'on n'a pas à s'y retrouver autrement que par les fonctions de signets (proposées à l'interne par les logiciels de lecture). Conception bien étroite de cet objet polymorphe…

Comment inscrire la poésie sous format ePub ? Comment arriver à gérer facilement (côté éditeur) les tableaux et nombreuses notes en bas de page des ouvrages scientifiques dans un ePub ? Quel protocole de citation utiliser (ou inventer !) pour les ouvrages à recomposition paginale (sous format ePub) ? [Amazon aurait avancé de ce côté sur le Kindle, mais suivant le principe du livre homothétique : la page indiquée est celle de la version papier.] Que dire des manuels destinés au monde scolaire ?

Sur ce point, enfin, émerge de nouveau la question de la saisie de notre bibliothèque numérique. Des pdf sur nos portables, des ePubs dans huit logiciels différents sur iPad ou autres tablettes, des livres en ligne ou des livres-applications. Comment s'y retrouver, avec la croissance phénoménale de la disponbilité des livres numériques ? Les usages des livres dépassent la simple représentation sur pseudo-tablettes de bois des icônes de livres (ah nostalgie). Il faut pouvoir s'y retrouver — et tout mettre en local, ou à l'inverse tout mettre dans les nuages, ne réussit pas à résoudre cette difficulté. Et cette difficulté jouera profondément sur l'adoption réelle d'usages de lecture numérique, au-delà du caractère séduisant des supports technologiques proposés.

3, expérimentation et littérature hypermédiatique

La littérature numérique se définit de plus en plus comme la jonction de deux courants : l'expérimentation associée à la littérature hypermédiatique et la conversion numérique de la littérature conventionnelle. Si les premières œuvres de littérature en contexte numérique tablaient résolument sur la différence médiatique (hypertextualité, intégration de matériaux graphiques, audio et vidéo), leur progression actuelle tend pourtant à revenir à une approche plus texto-centrée (ce qui n'empêche pas, signalons-le, le développement de pratiques artistiques hypermédiatiques où l'hybridité entre arts visuels, vidéo et texte est fondamentale). La réception soit mauvaise soit rarissime de cette production a semble-t-il conduit certains créateurs à revenir dans le giron littéraire, replaçant la réflexion sur les possibilités du texte dans un horizon d'attente qui ne soit pas complètement à construire. À l'inverse, la transposition d'œuvres littéraires sur support numérique et la création littéraire en contexte numérique (blogs, wikis, publication directement numérique) ont lentement assimilé les possibilités technologiques.

Résultante : des œuvres comme Accident de personne de Guillaume Vissac. Celle-ci est constituée de courtes descriptions de personnes ou de situations, liées à une circonstance du réel (ces « accidents de personne », autant de tentatives de suicide dans les transports en commun en France). Pourtant, il y a une forte proximité avec des expérimentations antérieures (253 de Geoff Ryman), par les hyperliens entre les descriptions ; la technologie est sous-jacente, par la version 1 de l'œuvre envoyée par Twitter (ses 140 caractères) et ces liens omniprésents. La dimension littéraire est patente : force d'évocation du langage, caractère imagé de la prose en raison de sa concision, anaphore structurant les fragments… L'œuvre manifeste l'intégration transparente de procédés technologiques, refusant de faire de la présence de ceux-ci une démonstration explicite.

Il est difficile d'imaginer comment se stabilisera cette négociation entre le texte et sa technique ; probablement bougera-t-elle constamment, la littérature refusant certaines innovations pour ensuite les faire entrer par la porte de côté. Peut-être y a-t-il là la prémisse d'une compréhension plus fine, moins techniciste, de la culture en contexte numérique : la relation de refus puis d'acceptation, constamment réitérée, schématisant bien les transformations observables dans le champ littéraire (ou artistique) — sorte de poétique de la saccade.

Simon Brousseau

François Bon — 2010-05-21T13:23:05Z

L'appareil-photo numérique dans la poche, on stocke beaucoup d'images à la volée qui ne figureront jamais sur le site, surtout s'il s'agit de personnes. Là une exception, d'abord pour salut, mais pour que ça circule, et aussi les questions que ça me pose.

On l'aime bien, ce gars-là, même sans le connaître beaucoup, énergie carrée. Hier c'était en passant au NT2, laboratoire fondé par Bertrand Gervais – et pour visiter, voir ici : lieu ouvert à la fois sur la ville et sur la fac, une grande salle avec un gros paquet de Mac dans tous les coins (on y a accès librement à publie.net, entre autres), et une table de verre où on peut lancer tout ça sur grand écran. [1]

Les projets de recherche (je crois que ça concerne 46 personnes ?), découvrez-les sur leur site, laboratoire NT2, voir par exemple Bleu Orange. Hier matin quelqu'un s'occupait à numériser du Gabrielle Roy, et Simon travaillait apparemment à cette énorme base répertoire des productions hypermedia.

Juste exemple (je pourrais mettre bien d'autres noms et noms) d'un étudiant accueilli par la fac via rémunération pour continuer sa maîtrise, mais qui en même temps développe son écriture personnelle – notamment via blog, lire Les soubresauts – et ce qui s'y joue notamment de la ville et de la distorsion Montréal de la langue, voir, du jour, ce foulard rouge.

Mais participation en même temps à projets collectifs associant Internet et littérature, via Salon double (avec appui René Audet). D'ailleurs Simon était déjà en photo sur Tiers Livre lors de la Fabrique du numérique, en janvier.

Mais regardez colonne de gauche de mon répertoire Québec, ce sont tous des étudiants ou doctorants dans une démarche équivalente, et qui tiennent à le faire savoir : de mêmes personnages de fiction par exemple traversent leurs blogs tour à tour.

En ce moment on me demande assez sempiternellement : – Et vous en retirez quoi, de votre année Québec ? Bien ça, peut-être, justement...

[1] Raison de ma venue hier : leur avais demandé hébergement le temps de 2 x 12' d'entretien radio avec Michel Dumais (Citoyen numérique). Du coup, aux questions de Michel concernant le livre, je n'arrivais pas à entrer dans le jeu – quasi indifférence, ce qui m'importait, dès lors que j'étais dans les murs du NT2, c'était plutôt ce qui s'invente en ce moment, ce qu'on cherche à tâtons. Michel voulait me faire parler des difficultés quasi suicidaires des grands groupes d'édition, qui voudraient qu'on achète versions numériques bardées de DRM de livres directement transposés du papier et à des prix quasiment celui du livre papier, comme si on lisait de la même façon dans la profusion écran que dans l'ancien univers de la collection d'objets matériels dénombrables, et moi je lui ai répondu par ces fascinants dépôts fossiles de dinosaures en Alberta : quand les dinosaures dominaient la surface de la terre, dessous se sont développés des lémuriens gros comme le doigt, mais que l'évolution a doté d'un système de sang chaud qui leur permettait de sortir se ravitailler quand les reptiles, eux, s'engourdissaient – ils ont échappé à la destruction qui a frappé les dinosaures et, accessoirement, c'est d'eux qu'on vient. C'est la première fois que j'utilisais cette métaphore, et je ne crois pas que je l'aurais utilisée si notre rendez-vous avec Michel s'était passé ailleurs, chez Olivieri par exemple. – Le sort des dinosaures ne m'intéresse pas, je me sens totalement lémurien, j'ai dû dire, textuellement, dans sa radio.

ça manque d'hauteurs

François Bon — 2010-02-27T17:02:39Z

En triant les photos non mises en ligne de l'étonnante journée d'hier, ce petit post-it parmi ceux que les participants collaient directement sur la vitrine côté rue.

Des auteurs : il y en avait pourtant, et un bon paquet – voir aussi l'étiquette et la ficelle. Seulement, ce sont des auteurs numériques. Leur outil de création littéraire, c'est le blog. Il s'y nourrit de texte, mais aussi d'images, d'interventions et lectures. Ce sont des outils qui incluent l'échange et le partage – par exemple, des liens entre blogueurs français et québécois qui sont en eux-mêmes une rupture.

Mais ce qu'ils disent, ces auteurs, c'est aussi la peine à continuer ce travail, la sédimentation lente du blog, l'usure qui tient probablement aussi au fractionnement de la publication. Si les retours communauté, l'échange web à web, est riche, l'impression que ça ne compte pour rien. La légitimité reste accrochée au livre papier, et le blog ne produit pas de lui-même cette instance de validation symbolique dont disposait l'édition livre.

Pourtant, cette validation symbolique, pour ce qui est du contemporain, le système éditorial traditionnel n'arrive plus à l'entretenir. Donc pour eux, la génération qui arrive aux oeuvres publiables, le recours au numérique est obligatoire.

Plus profondément : ce qui désigne ou constitue la littérature a toujours été rétrospectif (Illuminations publié en 1891 quand Rimbaud lui-même ne s'en préoccupait plus, premiers oeuvres complètes en 1925 grâce aux surréalistes, entrée dans les programmes scolaires en 1956). Ce qui détermine l'avancée ou la rupture en littérature, ce sont nos usages : Rimbaud accueilli par Verlaine, Nouveau et les autres. Nos usages aujourd'hui sont dans le numérique : c'est là que nous reconnaissons l'invention littéraire, parce que dans un rapport au monde qui coïncide avec notre façon de le documenter, d'installer notre propre pratique du monde dans un concept neuf d'identité ou de spatialité.

Alors étrange de s'entendre rétorquer par ces jeunes blogueurs, dont le travail me semble pourtant d'un enjeu bien autre que les rituels premiers romans des rentrées littéraires, que : – Oui, mais vous, vous avez des livres publiés... Comme si ce travail de niche en littérature contemporaine recoupait ou légitimait le travail de site (oui, c'est un travail, et l'exercer ainsi en amateur, sans aucune contrepartie économique, est un autre des problèmes qu'on discutait hier...).

Bon, pas de conclusion. Allez peut-être au moins les lire, les découvrir, les blogueurs concernés ? Et nous, de notre côté, à publie.net, continuer – y compris avec les Québécois et sans francophoniser nos vieilles hiérarchies, parce que c'est ça notre chance. Continuer, même si eux, les auteurs d'hier, nous rétorquent vertement que ce qu'ils cherchent pour leur chemin c'est une validation symbolique que l'éditer numérique n'est pas en situation encore de leur conférer.

Et d'autre part, oui, l'absence des autres (des exceptions notables, comme Bertrand Gervais à qui nul ne contesterait l'oeuvre d'écrivain : mais celui-ci marche, bizarre et très naturelle pourtant expression entendue hier, des deux pieds, d'un côté son NT2 qui est une sacrée machine de validation, justement, et de l'autre son travail de romancier : prêt à forer le tunnel ensemble, Bertrand ? ).

N'empêche que la situation actuelle semble non pas une mutation dans une figure de continuité, mais de plus en plus une configuration de superposition remplacement : les absents, ce sont effectivement les « auteurs » (y compris ceux que nous connaissons à Québec même...). Et, de façon surprenante, la génération d'après la mienne, ceux nés dans les années 70, qui ont décidé de se replier sur cette constitution symbolique issue de leur diffusion papier, et traitant le web comme une médiation supplémentaire, à charge de leur éditeur (qui peut l'accepter, voir l'atelier de POL). Il y a pourtant, de Chevillard à Toussaint ou à Dickner tellement de postures neuves à inventer, en prise directe avec l'atelier, justement, de l'auteur...

Je recevais il y a quelques jours – pour une enquête du Figaro.fr à laquelle, ô mes 2 facs, je n'ai pas encore pris le temps de répondre comme il faudrait – une question ainsi formulée (à propos de l'utilisation de face book) : L'écriture instantanée, la réaction à chaud, l'exposition de soi sur le net ne menacent-elles pas le travail de l'écrivain ?

A priori, pour nous qui savons le plaisir et l'intérêt esthétique à travailler en prise directe sur le web, il serait possible de prendre avec le sourire une telle question – justement parce qu'on ne se la pose pas. Pourtant, elle pose bien que le mot écrivain – et relire Alain Viala sur la naissance du concept au 17ème siècle –
y est atteint dans sa valeur symbolique. Et non pratique, si le temps d'écriture quotidien, « à chaud », ou l'exposition au moins épistolaire de Flaubert, Baudelaire, Maupassant, Kafka, Proust, Beckett même constitue bonne antidote à ce qui est perçu comme « menace » (alors que la vraie menace, c'est l'évolution intérieure du système éditorial...). – Mais vous trouvez le temps où ? Justement, ce n'est pas un temps supplémentaire, juste que l'ordinateur me permet que ce temps privé de réflexion et d'échange, qu'on a de toute façon, puisse être immédiatement (et selon les frontières que j'en aurai décidé) lisible et partagé, sans manipulation technique spéciale, sinon le petit bouton là-haut « mettre en ligne »... L'atelier du peintre a toujours été ouvert, même si certains des tableaux sont retournés contre le mur, et sans préjudice des nécessaires heures de travail solitaire du peintre.

Alors oui, regret de cette crispation du côté des auteurs qui ont si longtemps été mes frères et amis dans les aventures papiers, en tout cas leur absence, quand tous les indicateurs évoluent vers une telle fragilité supplémentaire – et que de notre côté rien de plus simple que les aider à s'installer un site. Et pas d'hésitation quand on constate, avec bonheur, que les événements littéraires, lectures, salons, stages, ou les soutiens institutionnels, résidences notamment, s'ouvrent aux auteurs web...

Allez, et j'espère que cela rejoindra d'autres discussions. Passionnante (même si brève, à sa façon de danseur) intervention de Karl / La Grange, à propos de son refus de commentaires sur son site : le web comme publication distribuée : cette réflexion ne pourra valoir qu'articulée avec l'ensemble des autres – et si c'était cela, la plus radicale nouveauté de comment Internet repose la nécessité de littérature ?

Et post-scriptum, cette vidéo faite ici à Québec (et, très symboliquement, dans le Studio P de la librairie Pantoute) :

le livre est ce qui supporte l'écriture

_ tiers livre, grandes pages — 2010-01-27T02:58:51Z

Comment ne pas être hanté par la mutation dont nous sommes les agents requis, pourtant devant tout ce que nous sommes au modèle bouleversé et déjà obsolète ? Aujourd'hui, ai tenté de le résumer dans préface à un très beau travail dont je ferai bientôt état [1]

 Débat qu'on a déjà abordé plus d'une fois, dont récemment à partir de l'étude d'Alain Pierrot : Y a-t-il une frontière livre dans le numérique ?. Comment avancer dans l'intérieur même de cette mutation sans revenir encore et encore à l'histoire même, celle qui constitue notre présent, de la langue et de ce qu'elle nomme, et toutes les figures par quoi cela a pu cristalliser, dont le livre ?

Du coup, je reprends cette lecture qui ne s'est jamais éloignée de moi depuis août dernier, les 40 Petits traités de Pascal Quignard rassemblés en 2 tomes Folio [2], et publiés originellement chez Maeght en 1990, bien avant le vrai départ du déploiement numérique. Or, pas de lecture plus urgente que celle-ci, qui nous donne l'écart, nous contraint à une complexité amoureuse.

En voici un exemple, page prise au chapitre Liber (mais il y a Pagina, La bibliothèque, Les premiers codex, Lectio...).

Photo : musée du Moyen-Âge, hôtel de Cluny. Les guillemets dans les extraits sont de Pascal Quignard.

Pascal Quignard | Liber (extraits)

Le terme de livre ne peut être défini. Objet sans essence. Petit bâtiment qui n'est pas universel.

*

Le livre est ce qui supporte l'écriture. Mais le petit papier manuscrit (la petite feuille volante) ne constitue pas un livre.

Le livre renvoie à une métamorphose qui supplée son écriture manuelle. Mais tout ce que les éditeurs font imprimer, mettent dans d'immenses silos, diffusent et vendent sous ce nom, est loin de définir un livre.

Le livre est une certaine « maniabilité ». Pour peu que les livres aient un sens, ce sens l'usage de « lecture » qui les voue comme « livres » – cela non seulement des mains de ceux qui les lisent, mais des mains de ceux qui les font, et tout autant des mains de ceux qui les écrivent. Or, ce qui fut gravé sur la pierre, certains vieux tessons de céramiques, des parois de murs ou de statues, la mosaïque longtemps translucide, peu à peu transparente d'un vitrail, de vieilles tapisseries aussi, certains volumes même – si peu maniables qu'ils fussent – ne furent-ils pas parfois exactement des « livres » ?

*

Il n'y a pas « le livre ». Il y eut des livres. Objets fabriqués, parfois sujets à commerce. Mais le commerce ne les définit pas. Tous les livres qui furent ne furent pas mis en vente. Leur fabrication ne les définit pas davantage. Un livre n'est pas une « reliure », un « papier ». Pas plus un « nom » ainsi que le désignent les éditeurs d'art ou les libraires spécialisés dans la commercialisation des « exemplaires de tête ». Leur écriture ne suffit pas à les définir. Une écriture privée, et solitaire, secrète, et manuscrite, ne saurait être un livre. Le texte littéraire dans ce sens se définit comme ce qui se suppose, dans son écriture, une « forme de livre », une « matière à lecture ». Un acte notarié, une correspondance d'hommes célèbres – une fois publiés sous forme de livres – ne sont pas des livres. Il y eut tout à coup des écritures appelées par des supports particuliers, et vouées à des fabrications particulières. L'Odyssée d'Homère n'était pas exactement un livre. La Délie de Scève est un livre. Et je préfère la lecture de L'Odyssée à celle de la Délie. Montaigne La Fontaine, La Bruyère, voilà des « livresques ».

*

De nos jours ce qui est nommé livre est le « codex typographique ». Parmi les temps, les matières, les langues, les écritures, les procédés de fabrication, les perceptions des espaces, les voeux étranges que nourrissent les différentes espèces de « lectures » que les sociétés connurent – du moins pour le si petit nombre d'entre elles qui écrivirent – que suppose la forme d'un livre de cette nature ? Que suppose un « codex typographique » ?

*

(Conditions de possibilité.

Non pas histoire du livre. Non pas genèse du codex. Mais ce que la forme du livre moderne (sous le coup de laquelle tous les manuscrits que nous écrivons tombent – à la merci de laquelle ils s'asservissent déjà alors même que nous les pensons, à l'état de « projet », à la merci de quoi ils « supplient » passionnément alors même que nous les écrivons, à l'état de « manuscrit ») suppose. Suppose d'elle-même physiquement. Traditions que le livre, l'écriture épousent aussitôt, et épousent matériellement. Sédimentation – plutôt qu'histoire – à laquelle ils s'échangent sur le champ.)

*

L'écriture tout à la fois matérialise et rompt en morceaux la langue jusque-là continue, magique, venteuse, invisible, aérienne. L'écriture précipite la langue.

Le livre est le seul précipitat de langue. « Liber » est le nom de cette cristallisation et de ce démembrement des parties de la phrase parlée. Des sortes de concrétions à partir de la mise en visibilia et de la mise en silence des langues. Les livres sont des solides de langue, dont l'échelle va de la main à l'oeil, et qui demeurent quelques siècles, avant que le temps, ou les hommes, ou la disparition des hommes, en anéantissent l'usage, ou qu'ils ne retombent en poussière. Et pour quelque part d'eux-mêmes s'échangent de nouveau à l'air qu'ils avaient démenti, chassé au loin et extirpé d'eux-mêmes, de leur petite masse silencieuse.

*

L'écrit est une petite plante parasite qui pousse parfois dans les langues. Plante dont la fleur n'est pas la fleur propre à la langue. Coquelicot en sang dans le champ de céréales jaunes.

Des livres (qui tirent aux deux bouts de la chaîne d'or leur vitalité d'autrui), des orchidées, du gui. Arbres peu à peu crevés sur lesquels ils se développent. Langues décrépites. Lecteurs mourants. (Mais ils mourraient sans les livres.)

[1] Voici, en avant-première, cette préface, sans dire pour l'instant à quoi elle se rattache :

Nous avons cette chance d'une mutation. Et ce que rassemble ce projet en dessine les formes.
Et même aussi embryonnaire, précaire, les machines imparfaites, même en y avançant à tâtons.
Mais comment on ne saurait pas, pour toutes les époques de la littérature, que c'est de l'intérieur même de chaque fracture qu'est choisi ce qui reste ?

Cela ne nous confère aucune garantie. Seulement, on abandonne sans trop de regrets le paysage ancien. Les textes du passé, c'est en soi qu'on les porte : ce sont des voix, l'ordinateur s'en accommode, et les relève.

Ce n'est même pas un choix. Si la littérature apprend une seule chose à qui l'approche, c'est l'idée de sa nécessité. Accepter cette bascule numérique de l'écriture ne participe pas d'une décision, mais s'induit seulement comme cette logique propre au chemin.

Comment ne pas explorer maintenant les ciels ou les puits qui s'ouvrent ?

On a dit, pendant longtemps, que c'était la principale mutation depuis l'apparition de l'imprimerie. Mais, à mesure que nous avançons dans l'intérieur de cette mutation, nous revisitons l'histoire brève du livre : la mutation numérique s'apparente bien plutôt à ce passage plus ancien, et plus radical, du rouleau au codex.

Ainsi, dans cette exploration à tâtons des anciens labyrinthes, mais aux parois gravés de très anciens textes, et tous ceux qui nous ont menés au bord du présent, c'est la totalité des paramètres que nous pensions faussement stables, qu'il nous revient de reprendre un par un, comme on apprenait même écrire, à tracer des lettres (depuis quand ne traçons-nous plus de lettres ?).

La page est sans doute le meilleur emblème de cette mutation. Du rouleau au codex, il lui avait fallu des décennies, presque deux siècles, pour trouver son propre système de convention, gauche à droite ou droite à gauche ou les deux en aller-retours, et de haut en bas ou de bas en haut. Le codex, en se fixant sur la forme rectangle, a établi ses propres repères, et c'est en les interrogeant rétrospectivement qu'on découvre leur complexité.

Les marges, dans nos livres, c'est d'avant l'imprimerie qu'elles ne sont pas symétriques dans la tourne : sur l'écran, qu'on ne tourne pas, qu'en advient-il ?

Et la couleur de l'encre, sur le papier qui n'a jamais été blanc, elle n'a jamais été noire – et c'est ce léger décalage dans le gris qui détermine l'interligne : pourquoi ? Alors sur nos appareils de poche, qui font téléphone et musique, on en fait quoi, de ça ?

On a appris que l'oeil ne lisait pas linéairement : il balaye la surface page, repère les ancrages diacritiques, établit son point de retour en haut à gauche, et c'est de ce mouvement permanent que le mental réorganise la linéarité des phrases (ainsi d'ailleurs la recomposition du rêve) : et quel lien faire ici avec cette très étrange et forte phrase de Franz Kafka, « La force d'une image, c'est le temps qu'on met à prononcer les mots » ?

Et ainsi de suite. Si Gertrude Stein dit que, pour elle, l'arme du récit c'est la coupe des paragraphes, comment construire récit en « texte liquide », qui se recompose selon le grossissement que vous, lecteur, assignez au texte ?

Et, jusqu'au 17ème siècle (en tout cas jusqu'à Giordano Bruno), lire c'est à haute voix, c'est lire pour les autres. Le lien, sur la même page, de l'image et du texte est resté une composante permanente, la voix s'est absentée : mais nos nouveaux supports les associent à égalité, et même l'image animée en filigrane au lieu de l'image fixe dans la marge. Il s'en induit quoi, pour dire le monde, et l'imaginer, ou l'appréhender comme inconnu ?

Et si la littérature retransmettait dans l'écart cette expérience même du monde, celle-ci se constitue directement, et en temps quasi réel, sur le support même où nous lisons. Ce n'est pas un fonctionnement neuf, Baudelaire l'a déjà analysé dans Le peintre de la vie moderne : mais il bouleverse la fonction même du récit ou de la fable, l'autorise à se propager dans le même temps réel, l'instance de publication devenant im-médiate, au sein même du corps monde – et c'est l'ivresse de cette fluidité du langage, où il devient si facile aussi de se perdre.

Voilà. C'est notre atelier. Il est neuf. Il bouleverse aussi les repères symboliques : qui est écrivain, qui ne l'est pas, et est-ce que ça a de l'importance ?

Ce qui nous rassemble : dans cette avancée à tâtons, c'est l'expérience directe qui compte, et qu'elle ne puisse se constituer, puis se transmettre, qu'ensemble.

C'est ce qui résonne dans l'expérience ici présente, et qui met toutes ces questions, une par une, en mouvement, chantier, convocation, et l'objet même – sa pluralité, sa puissance immatérielle.
Et que la confiance qui nous rassemble c'est celle-ci : qu'il y ait encore, ici et maintenant, dans cette expérience même, littérature.

[2] Voir sur publie.net la lecture très poussée qu'en fait Benoît Vincent : Le Revenant.

passez dans la Marge

François Bon — 2009-09-24T22:30:06Z

Au départ, dit Josée Marcotte, un cours de René Audet sur ces figures du texte que sont Plume ou Teste, et la réflexion maussade que c'est un peu trop masculin tout ça.

Et que l'idée de Marge est venue à cet instant, toute prête : Marge serait un personnage, Marge serait le prolongement auto-fictionnel de l'auteur, Marge se promènerait dans les livres comme dans la vie quotidienne et – surtout – dans ses propres inventions.

Et puis, parce que ces pistes d'écriture traversaient ou rejoignaient, bien sûr Michaux et Valéry, mais aussi le Palomar d'Italo Calvino, les personnages équivalents de l'incontournable Éric Chevillard et son auto-fictif dont dérive Marge jusque dans son titre (on y trouvera même des 807).

Donc un billet chaque jour (163 au compteur) avec séries et récurrences, plus système de mots-clés qui permet de remonter pistes comme Perec ou Michaux ou Balzac, mais aussi logique ou Fiction Ass.

Le blog se double d'une version papier, avec des échappées plus longues, et qui se développe indépendamment des mises en ligne. Si au passage vous êtes un peu dépaysés par les expressions québécoises, ça fait partie du jeu.

Remarquable détournement de blogspot, la plate-forme blog si répandue et qu'on s'imagine à tort réglementaire, les mots-clés recréant toute une navigation transversale.

Photo ci-dessus : Josée Marcotte.

la critique, l'université et le web

François Bon — 2009-05-24T08:37:40Z

Que j'aime cette phrase de Rabelais dans le chapitre XXXVII du Tiers Livre (le sien, pas le mien), juste cette irruption du e muet là où nous avons remplacé par le masculin : Tout ce fut fait en grande silence...

C'est une discussion au long cours, et qui fera le thème (en partie) de mon intervention à colloque Figura, les 4/5 juin, à Montréal : que demandons-nous à la théorie, comment pouvons-nous dialoguer avec les universitaires ?

Ces dernières années, j'ai pris mes appuis théoriques ailleurs. Cela n'empêchait pas de lire le nécessaire Rancière, ou le travail de fond (autobiographie, personnages, sujet) de théoriciens comme Dominique Viart, Dominique Rabaté, Alexandre Gefen et quelques autres de leur très active constellation.

Mais le changement de paradigme auquel il me semble que nous sommes globalement confrontés, et qui invalide de plus en plus profondément (expliquant en partie la désaffection des étudiants ?) l'université, via ces divisions obsolètes en genre et en siècles, me faisait aller chercher plutôt mes outils théoriques, par exemple, dans les livres de Deleuze sur le cinéma (moi qui n'y vais jamais, au cinéma...).

Alors grand plaisir, ces dernières semaines, à voir arriver tout un ensemble d'essais qui remettent eux aussi en question ces anciens paradigmes, dans une approche plus globale, et un dialogue à réamorcer.

Seulement, la rencontre avec ces livres peut-elle se suffire du schéma traditionnel : diffusion très restreinte via les bibliothèques universitaires, recension et sommaire dans l'inépuisable fabula ? Alors que nous travaillons (en tout cas, à publie.net), sur les accès bibliothèques par abonnements, sur les nuages d'annotations partagées, sur des moteurs de recherche plein texte avec des tas de pondérations analogiques, quel possible destin actif, y compris dans le dialogue du chercheur et de ses étudiants, de l'objet clos qu'ils nous livrent ?

Pourquoi un livre ? La question n'est pas du tout naïve. Y compris quand on y répond par la positive, voir cette intervention de Jean-Michel Salaün, et la multiplicité des dimensions y compris symboliques qu'elle pose, avec réponses argumentées de quelqu'un qui sait ce qu'on doit aux ressources et usages du numérique : le livre en tant qu'objet transitionnel, stable, circonscrit, inscrit dans une tradition.

Gleize, L'Excès, Daeninckx...

On vous incite donc à trouver, commander, aller lire :
– Sorties de Jean-Marie Gleize, Questions théoriques, collection Forbidden Beach, extrait Calaméo en ligne via plate-forme blogspot de l'éditeur. Voir aussi recension fabula.

– L'objet de la critique littéraire de Richard Shusterman, Questions théoriques, collection SaggioCasino, http://www.ens-lsh.fr/92093743/0/fiche___actualite/" class="spip_out" rel="external">extrait Calaméo en ligne et recension fabula

– à deux ans (seulement !) du colloque tenu à l'université de Lyon, l'ouvrage collectif L'excès, signe ou poncif de la modernité, dirigé par Lionel Verdier et Gilles Bonnet, voir recension fabula, 25 interventions, de Fondane (Jérôme Thelot) à quelques contemporains comme Claude Simon, Perec, Michon, Chevillard, Leslie Kaplan... Est-ce que précisément un livre comme celui-ci n'aurait pas gagné à une diffusion numérique plus rapide ? Est-ce que la mise à disposition commerciale des interventions, notamment via les ressources numériques des bibliothèques universitaires, n'aurait pas, tous ces deux ans écoulés, circulé auprès d'étudiants eux-mêmes attelés à ces auteurs ? Est-ce qu'une diffusion numérique préalable, ces 2 ans, n'aurait pas contribué au contraire à préparer la parution du livre et solidifier son accueil, sa diffusion ?

– Lire Didier Daeninckx, par Gianfranco Rubino : l'an passé, Dominique Viart lançait avec les éditions Bordas une collection Écrivains au présent, études d'oeuvre (Quignard, Echenoz, Annie Ernaux, moi-même) : sans appui ni dialogue Internet, une telle collection peut-elle vivre ? Bordas ont préféré s'en tenir à l'approche traditionnelle, et puis fermer le robinet. C'est chez Armand Colin que paraît le travail de Gianfranco Rubino sur l'oeuvre éminemment politique, trans-genre, de Didier Daeninckx : La remontée mémorielle ou la reconstruction historique sont finalisées à la mise en question du présent, dont on ne comprendrait autrement le sens. Ce sens est historique, et pour le saisir il est indispensable d'en envisager une archéologie : une archéologie du présent, dont le domaine d'application est politique. [...] On peut partager ou non cette réflexion politique, mais c'est là un gage de cohérence interprétative et narrative. Il reste que celle qui s'est voulue une « écriture-contre » doit tenir compte, ce qu'elle fait déjà, d'une époque où la fin des grandes perspectives eschatologiques et la mondialisation rendent problématique tout antagonisme frontal. Très fine approche de Gianfranco Rubino. Sur Internet : voir recension fabula.

Met et le fantastique, Enjeux contemporains, Macé...

D'autres recommandations, enfin :
– La lettre tue, spectre(s) de l'écrit fantastique, Philippe Met, Septentrion. D'une part, parce que – pour combien d'entre nous ? – le fantastique c'est le plus haut et le plus mystérieux, le plus rarement réservé, de la littérature. Et bien rares les ouvrages qui nous permettent d'y entrer, voir comment c'est fait, ce qu'il a fallu de gestation, produire les liens. Philippe Met prend une piste ingrate : la présence et le rôle, dans les textes fantastiques, des textes et des écrits eux-mêmes. Alors bien sûr la Lettre volée de Poe, bien sûr L'Aleph et les Fictions de Borges. Et une mine continue de textes que seul le chercheur peut dépister et connaître, qu'il nous résume, son livre devenant alors comme une sorte de 1001 nuits de l'invention fantastique : lecture à effet garanti, en oubliant toute la théorie. Mais l'autre coup de force de Philippe Met, c'est de prendre comme un univers autonome le fantastique dont il traite. On a tout aussi bien Mérimée et Stevenson, pas possible d'appréhender cette autonomie sans question sur l'origine et les textes fondateurs, mais alors explosent les anciennes frontières entre littérature populaire (Frankenstein, Dracula) et littérature savante (Borges, James). Philippe Met nous emmène par la main dans un dédale de textes de Lovecraft dont l'énoncé seul des titres est une sorte de rêve éveillé, qu'il ira prolonger chez Hanns Heinz Ewers, chez Ghelderode. Enfin, place discrète dans le livre pour une sorte de météorite insoluble dans l'histoire littéraire, Jean Ray, et visiblement Met y trouve aussi son compte de bonheur, de raconteur. On se prend à rêver d'une édition numérique qui, là, aurait permis d'accompagner chaque incise critique d'une anthologie... Alors encore une fois, recension fabula, générosité de l'éditeur qui nous offre le sommaire pdf.

– Pour terminer, d'abord parce que c'est un auteur important pour moi (ce qui ne veux pas dire qu'on se connaisse tant que ça, d'ailleurs l'autre jour aux Millefeuilles, à peine vraiment si on a parlé, alors que ses livres ont une place depuis longtemps dans mon atelier le plus personnel...), Karine Gros, L'oeuvre de Gérard Macé. Mais là, pour les deux ouvrages qui paraissent dans la collection Contemporanéités du québécois Nota Bene – l'autre étant dirigé par René Audet, Enjeux du contemporain – l'éditeur propose de feuilleter une partie de l'ouvrage [1] et l'articule sur l'activité web de René Audet (par ailleurs fondateur avec Alexandre Gefen de Fabula), le site auteurs.contemporain.info ou sa participation à l'équipe du récent Salon double.

Alors la publication papier s'inscrit dans une galaxie ouverte, elle-même espace de travail, et où le livre, pour être vu et repéré, mais d'abord pour devenir atelier, espace ouvert de réflexion et de partage, se présente indissociable de l'activité web.

Et c'est ainsi, pour ma part, que je comprends le Pourquoi un livre ? de Jean-Michel Salaün : entre le livre et le numérique il ne s'agit pas de querelle des anciens et des modernes, mais bien de poser une interactivité, et de la poser au nom de nos recherches, qui passent forcément par l'échange et l'interactivité, cette question donc n'est valide qu'à condition que les auteurs universitaires ou littéraires se posent aussi la question de leur implication numérique – ce que pose depuis longtemps JMS, référence de longue date pour nos réflexions...

Et merci à Contemporanéités, Karine Gros, l'auteur et René Audet, l'éditeur, de m'autoriser à reprendre ici, en plus des extraits proposés sur leur propre feuilleteuse, un passage du livre consacré à Gérard Macé, Lire par dessus l'épaule, ainsi qu'un passage de l'introduction de René : Le contemporain, autopsie d'un mort-né...

Photo : porte-manteaux, École nationale supérieure, Jourdan

Karine Gros | Lire par dessus l'épaule
extrait de "L'oeuvre de Gérard Macé"

Karine Gros | sur Gérard Macé (lire par dessus l'épaule)

René Audet | Le contemporain, autopsie d'un mort-né
extrait de "Enjeux du contemporain"

René Audet | Enjeux du contemporain

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[1] J'ajoute, l'ayant testée moi-même, que les acheteurs du livre, ou les bibliothèques universitaires, peuvent avoir accès à version numérique intégrale de l'ouvrage via ce feuilletoir, puisque Nota Bene fait partie de "l'entrepôt numérique" développé par le québécois DeMarque, qui va prendre en charge aussi la diffusion numérique de Gallimard et Le Seuil / Martinière, voir blog de Clément Laberge – et que nous sommes très heureux du dialogue en profondeur amorcé sur nos outils et les réflexions sur accès et webservice, la feuilleteuse québécoise proposant comme la nôtre un moteur de recherche plein texte extensible au catalogue, en attendant de s'ouvrir, comme déjà celle de l'immatériel-fr aux questions touchant les annotations partageables.

trajets quotidiens et récits délinquants

François Bon — 2008-10-06T07:53:52Z

Salve bis côté Québec via la plaque tournante que propose René Audet : le n° 1 de la revue Temps Zéro sur la notion de quotidien, avec en particulier ce texte de Michael Sheringham sur trajets quotidiens et récits délinquants, où on croisera Michel de Certeau et Georges Perec, mais aussi François Maspero. La contribution de René Audet à partir de Delerm et Calvino sur fuir le récit pour raconter le quotidien n'est pas sans incidence pour l'écriture blog. Ne pas manquer non plus Bleu orange, « sortir la poésie de la page écrite ». (Photo : réflexions parallèles d'avant parole, Michael Sheringham et Pierre Bergounioux, St-Etienne, 2007, mais je n'ai pas le courage de photoshoper les bouteilles.)