le tiers livre, web & littérature

[Banlieues bleues | aussi des mots sur la scène]

François Bon — 2010-03-19T14:52:31Z

samedi 27 mars à 17h00, Bobigny

CHANTS D'AMOUR ET DE COURAGE DIRECTION : BEÑAT ACHIARY
France / De Bayonne à Bobigny, des chants qui honorent l'amour, le courage et la patience, volent dans le sillage de Beñat Achiary. Voir

samedi 27 mars à 20h30, Villepinte

HAROLD LOPEZ-NUSSA TRIO

Cuba / "Tout Cubain se doit de connaître la rumba, une musique dont j'ai tâté au piano". Pour ce jeune pianiste cubain, la musique est une histoire de racines. Voir.

+ OMARA PORTUONDO

Cuba / L'éternelle fiancée du filin de Cuba, grande dame des musiques latines, devenue une star depuis sa participation au "Buena Vista Social Club", continue de faire chavirer les coeurs. Voir.

mardi 30 mars à 20h30, Bobigny

BEÑAT ACHIARY UN POÈTE À NEW-YORK

France, Etats-Unis, Espagne / 1929, en pleine crise, Federico Garcia Lorca est à New York et traverse la tempête. Une oeuvre saisissante dont s'inspire le plus grand chanteur basque contemporain. Voir.

+ DENIS COLIN & LA SOCIÉTÉ DES ARPENTEURS SUBJECT TO CHANGE

France, Etats-Unis / L'homme de l'année ! Denis Colin repousse les limites de l'improvisation et trace un nouvel espace d'enjeu, avec sa nouvelle société d'Arpenteurs, une magnifique équipe de terrain. Voir.

mercredi 31 mars à 20h30, Tremblay-en-France

SALIS ANGELI DRAKE TRIO

Italie, Etats-Unis / Un guitariste inclassable, un accordéoniste agitateur et un batteur titanesque : une rencontre au sommet de l'improvisation. Décomplexée, fantaisiste et pleine de surprises. Voir.

+ MÉDÉRIC COLLIGNON SEPTIK IL ÉTAIT UNE FOIS LA RÉVOLUTION

France / Dynamiteur des formes et explorateur des sonorités, l'iconoclaste virtuose est de retour avec son Septik, bande de mercenaires du jazz qui font feu de tout bois. Voir.

jeudi 01 avril à 20h30, Gonesse

ROKIA TRAORÉ

Mali, France / Une des voix avec lesquelles il faut compter : aux confins du rock et des musiques africaines, l'élégante chanteuse-guitariste malienne manie l'art des contrastes comme personne. Voir.

+ DIGITAL PRIMITIVES

Etats-Unis, Israël / Un batteur plasticien du rythme, un saxophoniste magicien du son, un pianiste bidouilleur de génie et créateur d'instruments insolites : trois Américains aux doigts d'or au service d'un blues inouï. Voir.

vendredi 02 avril à 20h30, Aulnay-sous-Bois

JULIEN LOURAU, BOJAN Z DUO

France / Depuis vingt ans, ils partagent une vraie amitié, un point de vue sur le monde, de beaux moments de musique, parfois sur disque, souvent en scène. D'où ce duo en toute intimité. Voir.

+ JOACHIM KÜHN OUT OF THE DESERT

France, Espagne, Maroc / L'un des plus fructueux mariages entre le jazz et les musiques traditionnelles africaines, célébré par le plus brillant des pianistes baladeurs. Voir

L'Association Banlieues Bleues est subventionnée par le Département de la Seine-Saint-Denis, le Ministère de la Culture et de la Communication - Direction régionale des Affaires culturelles d'Ile-de-France. Le festival bénéficie de l'engagement financier des villes participantes Aubervilliers, Aulnay-sous Bois, Blanc-Mesnil, Bobigny, Clichy-sous-Bois, Epinay-sur-Seine, La Courneuve, Les Pavillons-sous-Bois, Pantin, Pierrefitte-sur-Seine, Saint-Denis, Saint-Ouen, Stains, Tremblay-en-France et Villepinte. Avec l'aide de : Conseil régional d'Ile-de-France, Préfecture de la Seine-Saint-Denis, Direction départementale de la Jeunesse et des Sports de la Seine-Saint-Denis, SACEM, SPEDIDAM, Rectorat de l'Académie de Créteil, Ambassade des Etats-Unis d'Amérique en France, FACE (French American Cultural Exchange), Fondation Lagardère, Ambassade de France aux Etats-Unis.

Médéric Collignon | auscultation cardiaque

François Bon — 2010-02-24T04:37:00Z

mederic.collignon _ auscultation cardiaque
par madafonka2

J'avais déjà signalé ici cette vidéo d'une improvisation vocale continue de Médéric.

En quoi elle nous concerne ? Lorsque nous lisons les mots, lorsque nous composons mentalement et silencieusement un texte, c'est le rythme qui est le premier élément. La précision, la cadence, et le rapport que tout cela entretient au corps.

Médéric ici ne propose pas de texte. Mais il nous donne une leçon magistrale de comment partir des rythmes corporels pour rejoindre l'extrême de la voix, rejoindre dans l'élément vocal le plus minime ce qu'il recèle de rythme – de cadences rythmiques bien plus rapides que ce qu'exige le prononcé de la langue, mais lui donnera sa qualité de syncope, sa précision d'attaque.

La machine que met en oeuvre Médo dans cette impro tient évidemment à sa pratique instrumentale, à sa vie de musicien et sa maîtrise de l'improvisation, de la composition, de la direction. Il est lui-même instrument. Mais est-ce que cela aussi ne nous enseigne pas en quoi nous avons à devenir nous-mêmes instrument, lisant ou écrivant ?

Je replace cette vidéo et ce texte de 2006 sur Médéric Collignon en Une du site parce que cela rejoint étrangement, soudain, les enregistrements de rythmes cardiaques auxquels procède en ce moment, au Grand Palais, Christian Boltanski.

entretien avec Médéric Collignon | se mettre en situation de feu nerveux

Première précision : c'est moi qui lui avais demandé qu'on déjeune ensemble. Pourquoi ? Parce qu'il me faisait peur ?

« J'ai sauté d'un train, j'ai sauté d'une voiture en marche, des chocs, envie de sauter à l'élastique, de voir la courbe de la terre, perdre la vue. »

Ce n'est pas un poème. C'est ainsi qu'il parle. On est radicalement contraires. D'ailleurs je le lui ai dit et finalement ça nous a plutôt fait rigoler, chaque fois qu'on les constatait, les contraires.

Ce qui effraierait plutôt, c'est la masse d'énergie qu'il consomme pour se mettre en avant de lui-même, avec son rire qui part tout seul, et ses gestes trop rapides. Et puis une question le désarme : alors il y a les yeux bleus gris très clair qui s'arrêtent, et si c'est encore une salve, mais une salve langage. Qui ne s'embarrasse pas de chevilles et rhétoriques. On est censé avoir compris, se souvenir du début de la phrase, sur laquelle la proposition nouvelle vient glisser ou flotter sans rien répéter. Lui, il n'a jamais pris un papier pour noter ce qu'il pense.

« Il faut créer des leurres, des fois. Mais tu es juste en train de faire attention à une période, à une interdépendance superposée. Je sais ce que je présente quand je viens sur scène. Ce voyeurisme. Je jouais sur scène à dix ans... »

Je l'interroge. C'est un souvenir de fête d'école. Une pièce musicale pour enfants, n'empêche que c'est lui qui avait décroché le grand rôle. « Avec un accent ardennais considérable... » Il cite un exemple, et moi qui rêvais d'entendre la langue de Charleville, le même accent dont ses amis parisiens se moquent chez Rimbaud : « Je vous casse la tête », redit Médéric Collignon, retrouvant les phrases de Gripari.

On parle des premières années de solfège. Comment on la lui a fait redoubler, la première année de solfège. De la flûte à bec qu'on met dans les mains des mômes. « Alors que c'est terriblement difficile, la flûte à bec. » Et une fois de plus il fait le singe, mais je comprends qu'il ne fait même pas exprès : une défense peut-être, mais parler de la musique c'est la mimer. Là il me montre avec les doigts comment c'est difficile, les traits de flûte à bec, mais en sifflant il fait un vrai son de flûte à bec et les deux Blacks à côté de nous au restau portugais s'arrêtent sur leur bourguignon. « Les mômes il faudrait leur apprendre à frapper, à hurler. » Et le temps de dire la phrase il a sa fourchette sur le verre et le couteau sur l'assiette, ça a duré une seconde à peine et pourtant c'était une cascade à treize temps plus syncope, les deux Blacks et moi on n'ose pas recommencer à manger mais je découvre que lui, Médéric Collignon, ne s'est même pas aperçu de sa démonstration.

C'est là-dessus que je l'interroge. Oui, il sait ce qu'il a fait. Oui, le rythme il l'entend avant de le frapper. « Je maîtrise, je contrôle. Sinon, tu n'as pas de musique, c'est pas vrai. » Je lui demande comment ça peut se faire, apprendre à taper à treize temps dans l'espace d'une seconde avec une fourchette et un verre sans même s'en apercevoir : « Je bosse les sens, les réflexes. » J'insiste, il répond : « Se mettre en situation d'un feu nerveux. Et alors arrimer l'aléatoire. » Voilà comment il parle sans s'en apercevoir, Médéric Collignon.

Je redis, parce que c'est quand même étonnant : « Se mettre en situation d'un feu nerveux. Et alors arrimer l'aléatoire. »

Je le lui redis et ça le surprend, en tout cas il continue : « C'est une Africaine qui m'apprend ça. Une impression de se laisser traverser. Moi j'avais commencé par le cerveau. C'est accepter de ne pas vouloir qui est dur. Pour le rythme il faut danser. Même les gars qui jouent avec moi : je veux une inflexion, je me mets là, je danse. Pas avec l'instrument, juste du sol. »

On repart de Charleville-Mézières. Il parle d'une balade qu'il y a faite, il y a moins de deux semaines. La voiture arrêtée au bord de la route, et à son amoureuse qui demande où ils vont : « Tout droit. » Il dit qu'il arrange la neige en arrière, pour s'y retrouver au retour. « Tu es au milieu de nulle part, c'est ça ce pays. »

Je demande pourquoi les instruments à embouchure. « A cause de Maurice André à la télé. Ça m'a fait des oiseaux dans la tête. J'ai dit : - Je veux faire ça, je veux jouer de ce machin-là. Ils m'ont dit : - Mais c'est dur, c'est très dur... »

On en parle, du cornet. En plus, lui, le cornet de poche. Qu'il le travaille tous les jours. Qu'il a une vieille embouchure, elle a au moins vingt ans, toute petite, « qui demande très peu de chair », alors qu'il lui faut l'instrument tous les matins pour rester en contact. « La trompette c'est l'instrument des fêtards, des jouissifs. Mais ça demande le souffle, et respirer, se tenir. Respirer par le dos. »

Et les profs. Qu'il est encore copain avec son prof. « C'était un original. » Qu'il le laissait faire ses expériences, et que c'était juste avant les examens : « Tu reviens un peu au son, maintenant... » Est-ce qu'il faut être doué, ou bien est-ce qu'on se découvre doué ? « Doué ça veut dire doigts, c'est une onomatopée. Le vrai mot c'est amadouer. J'ai toujours été très lent. J'avais vingt-cinq ans, je ne savais encore pas. Tu connais la phrase de John Cage : - Se laisser devenir... »

On est toujours à Charleville-Mézières. Je ne dirai pas les chocs avalés, et comment lui il raconte cela. L'encombrement des morts. Les gestes que cela vous laisse, et qu'il me refait, les deux yeux gris clair en silence, et ce sera son seul ralenti de deux heures et toute la bouteille de vin, au Portugais de Pantin, l'enfant de dix ans portant son père mort, et que c'est le mot voir qui reste : « Même ma petite sœur, elle n'avait pas vu. Et ma mère : - Médo, il faut que tu m'aides. » Il y a d'autres deuils. L'enfant joue de la trompette. On n'en saura pas plus. Qu'il avait toujours son prof de solfège et son prof d'instrument, et qu'ils prennent la place. Puis l'écriture : « J'avais quinze ans, et le Boléro de Ravel j'avais pas la partition, alors j'ai pris un papier à musique, j'ai écrit tout ce que j'entendais. » Et à nouveau les deux Blacks à côté cessent de manger, parce que Médo joue tout le Boléro, avec les instruments qui lui sortent des yeux et des joues. Moi au début je me méfiais, moi au début je me disais : - Ce type il frime, ce type il fait son numéro, ce type il est dans une carapace.

C'est ce que je lui dis, alors il répond tout simplement, en reprenant du bourguignon (ils ont cette chance de manger tant qu'ils veulent, les maigres) : « Je suis musique. »
Ça m'impressionne à cause du « je suis » de Valère Novarina. Je lui dis qui est Valère Novarina. Je lui dis que je n'imagine pas un écrivain dire : « Je suis littérature ». Encore que, faudrait voir. Mais là, je le mets sur cette phrase : et de quel droit on dit ça ? Parce qu'on est de Charleville-Mézières, qu'on est encore à Charleville-Mézières à dix-sept ans, comme Rimbaud ?

Je n'ai aucune raison objective d'écrire ce texte. Je rencontre des tas de gens tous les jours, en ce moment. Je ne vais pas faire une encyclopédie des musiciens de banlieue, même les musiciens les plus doués d'aujourd'hui, et sa façon à lui de vous balancer sa musique, d'avoir tout son orchestre à sa botte, passer derrière son batteur et se mettre lui aussi à cogner de travers la cymbale ou la grosse caisse, et repartir en avant pour se balancer rien qu'avec la voix, cette voix sans mots (« Les mots c'est des lignes, des lumières, je les souffle du dedans, tu n'entendras pas le mot, mais moi je suis au dedans, j'en fais tout mon ciel, il y a tant de trucs dans un mot je pense je suis dans la nuit et voilà, je peins la nuit, je la peins jusqu'au bout... »), mais quand je lui demande de quel droit il dit « Je suis musique », il me répond :

« Je n'ai rien de méchant. C'est les hommes qui pensent nul. »

Bon, philosophez après ça. Il explique qu'il en écoute très peu, de la musique. Il sort le mot user : « Je préfère en user. » Et tout d'un coup une étrange déclinaison de noms, moi je mémorise et je recopie à mesure : « Varèse Dutilleux Bach Zappa Miles Armstrong Bordel total. Des phares, inévitables. »

Il complète : « La musique je préfère la voir. Je vais au concert. Ou je regarde des DVD. J'en ai 1900 chez moi. Ce matin, Bird et Gillespie : juste le regard de Bird à Gillespie, et t'as compris. »

Voyant de musique : encore Charleville ?

On parle de l'école, du collège. « L'impression qu'on me mentait. Toujours comme si je n'étais pas capable. » Il a redoublé deux fois le collège : « Volontairement, pas envie. » Souvenir d'avoir vu Nacht une Nebel au cinéma : « Je suis parti en pleurant devant tout le monde. » Il a traîné jusqu'au bac, il jouait, ses profs laissaient faire : « Ils ne m'ont jamais interdit, ils m'ont juste dit : - Lève la tête si tu traverses. » Je ne sais pas si c'est un axiome de Charleville-Mézières.

Je compte que ce type, qui a vingt ans de moins que moi, a vingt-cinq ans de trompette dans la bouche et les doigts. Encore il ne fait plus de trompette : « Jamais parfaitement juste. Le cornet c'est plus précis, presque du cor. »

On parle d'écriture. « J'entends. » Quand il parle d'entendre, c'est mental, il descend et il note. « En plein dans la nuit, ou là ce matin. » Et quand il s'agit de jouer, c'est encore voir qui revient, et le mot générosité qui débarque depuis les yeux gris clair à cet instant presque fixes : « Un des sens doit prendre le pas sur les autres. On joue avec les yeux. Quand tu joues, il y a un acouphène qui se crée, trop d'informations, trop de générosité, tu regardes pour l'oublier. La musique, la regarder, c'est analytique. » Il parle de celui qui avait pris le relais, parce que ça y est, il avait quitté Charleville-Mézières, il était à Nancy, et son prof était voisin de palier, il n'avait qu'à traverser d'une porte à l'autre pour que piano et cornet se mêlent : « Il m'a appris à regarder, bien regarder. »

On a parlé de ce qu'il jouait à ce moment-là. De pourquoi il refuse le mot jazzman (« Free ça m'emmerde, des gens qui ne savent que dire non, ça m'emmerde »), et pourtant là ce qu'il me mime c'est comment ils ont fêté en duo le soixante-dixième anniversaire de Michel Portal : « Il s'accrochait, il faisait toutes les notes, du gros son je t'assure... » Mais de ce qu'il jouait à Nancy, de ses dix-huit à ses vingt-cinq ans : « Punkiser un peu tout ça, rager le machin. »

On a parlé de la scène. « Tu chutes, tout le monde chute avec toi. Alors si ça ne va pas, donne à ton voisin. Tu es ensemble sur une phrase, en relation avec un comportement, et tout le monde part dans son coin. C'est beaucoup plus animal. On élabore, on cherche, on tisse, mais d'abord on se fait confiance. Cette espèce de lâcher prise. »

On a parlé de l'accident de voiture, de la marche le long de la route dans la nuit noire et puis des mois sous corset : « Je ne pouvais plus jouer. » Ce soir ils ont trois heures de route, c'est qu'ils y vont, à Charleville-Mézières, pour jouer.

« Jouer, c'est des réflexes de survie, que la musique elle soit toujours. »

Je l'ai raccompagné à sa voiture. Il devait passer au studio de répétition prendre un instrument qu'un gars avait laissé tomber la veille, et le porter à réparer. Puis passer chez lui prendre sa valise et des fringues, et ils avaient rendez-vous à cinq heures Croix-de-Chavaux pour les trois heures d'autoroute, il reviendrait trois jours plus tard : j'ai failli partir avec lui. J'aurais téléphoné, le soir, que j'étais venu faire des photos sur la tombe de Rimbaud. C'est important, aussi, d'y passer régulièrement.

Sans doute que c'est pour ça que je voulais l'amener chez mon Portugais, Médéric : savoir comment c'est. Reste, juste, qu'il y a plus d'énigme encore au bout. Je ne sais pas pourquoi on a fini sur Varèse : « Bien au-dessus de la dimension humaine. »

– photo : collectif Slang en flou (ça va toujours trop vite avec Médo)
– un entretien avec Médéric Collignon jazz punk
– article sur Médo dans les Inrocks
– disque du collectif slang
– Médo en concert : voir site Art pas net, en particulier ici

– notre rencontre le 16 mars 2006 pour Banlieues Bleues.

Collignon plan fixe

François Bon — 2009-08-25T22:38:15Z

Médéric Collignon n'a pas besoin qu'on vienne faire sa pub : l'animal doit être dans une voiture bringuebalante d'un coin de la France à l'autre avec son bugle posé sur les jambes, ou sur une scène classieuse et hôtel luxe à Vienne ou Barcelone ou Berlin pas grave.

Ce qui est important, c'est ce que Médéric Collignon a à nous dire sur la voix. Je découvre ces 6 minutes de vidéo (merci Olivier Tacheau) : un seul plan fixe, droit sur visage, et Médo en veste et cravate maître d'hôtel. Bien sûr, ce qu'il fait de sa voix nous est inaccessible (quoique : inscrivez-vous pour 3 jours de stage avec lui). Ce qu'il est intérieurement de rythme et de micro-rythmes, chez les musiciens c'est d'abord une perception mentale. Et l'organe buccal de Médéric Collignon c'est trente ans de soufflerie et technique de. Voir ici sur tiers livre quand j'avais eu pour tâche de le faire parler (calmement, s'entend).

N'empêche qu'il y a la polyphonie, qu'il y a le bruit, qu'il y a l'ensemble du discours d'avant les mots ou sous les mots. Ce qu'il organise dans ces 6 minutes n'est pas musique : mais c'est dans notre jardin à nous, liseurs de texte.

mederic.collignon _ auscultation cardiaque
par madafonka2

On le sait bien, nous qui l'avons approché partiellement : son infinie capacité à attraper n'importe quoi qui fasse du bruit, un tuyau de plastique, une rambarde de chantier, une cuillère sur une table, ses chaussures, un mégaphone sur une brocante, et ce qu'il organise n'est pas une définition de la musique moindre que lorsqu'il revient à son bugle (ci-dessous, avec impro vocale à partir de 3'30, suivi d'une de ses impros avec voix synthétisant instrument).

C'est peut-être ici qu'il nous rejoint, avec nos pauvres mots. Et penser qu'il y a des auteurs qui ont la chance de monter sur scène avec ce pistolet...

Mederic Collignon & Jus De Bocse - Jazz Sur Le Vif
par canterburyscene

Banlieues Bleues | voisiner les monstres

François Bon — 2006-03-18T08:55:49Z

Dure semaine, mais c'était surtout la trouille. Voir ici photos de mercredi soir (Led Zep avec Vincent Ségal et ici photos de jeudi soir (L'Invention des musiciens - merci à Celia d'Art Pas Net).

Lundi répétition, première étape : voir surgir Médéric Collignon au rendez-vous de Pantin (je ferai mercredi et vendredi mes ateliers d'écriture avec les jeunes du CIFAP, c'est Pantin la base de vie cette semaine). Médo a apporté ses instruments, c'est-à-dire : un tuyau ramassé sur un chantier, un ancien mégaphone trouvé dans une brocante. On attend le bus navette, il organise à lui seul avec son mégaphone une manif anti CPE.

Dans ces répétitions, la tension et l'univers de secret que semble porter avec lui l'exigeant Pifarély devient une base commune pour l'ancrage intérieur. Leçon de maître : en tout cas, si cette fin de semaine je revis ces moments aussi comme d'immense chance, c'est pour ce que j'en ai reçu, de musique d'abord (sa musique, à Pifarély), et ce qu'aussi ça a débusqué de mots, jusqu'au minibus du retour, dans la nuit de jeudi, et que soudain de son cartable il a sorti Paul Celan, comme par hasard Paul Celan, pour en lire une phrase.

Je ne sais pas le vocabulaire intérieur des musiciens avec qui je vais partager la rencontre spectacle de jeudi, je dois tout apprendre. Par exemple, leur façon de s'installer corporellement ensemble, instrument sur les genoux, dans la salle vide, qu'on y passe beaucoup de temps. Arpenter. Essayer des micros, des places. Et moi j'entendrai beaucoup de musique : musiques secrètes, celles qu'ils ne joueront jamais quand la salle sera éclairée, peuplée (devant Médéric Collignon travaillant, seule dans la salle, Nilou Kaveh, chargée de production de Banlieues Bleues et qui nous a accompagnés tout ce parcours).

Il est impossible de photographier Sylvain Kassap (trop de cheveux, et il bouge trop), et ce sera le seul de mes quatre invités à ne me proposer aucune image d'archives : il n'en a pas. Il aura cette phrase étonnante de conséquences : "Je me construis sur l'abandon." Je lui volerai des photos de ses mains rangeant la clarinette, ou les instruments dans la loge.

Mardi, ma religion c'est les Beaux-Arts, la semaine dernière on a fait l'atelier d'écriture autour de Valère Novarina, ce matin c'est autour de Francis Ponge. Le midi on va chez Ernest avec Patrick Rebollar, ensuite deux heures sur Kafka. Ce week-end, résoudre l'équation : reprendre le cours mardi avec une lecture détaillée d'un récit de Kafka parmi ceux que les étudiants ne connaissent pas (Champion de jeûne, ou Joséphine la cantatrice, ou Le Terrier), ou commencer Proust...

Mercredi, grand jour. Je suis dès le début d'après-midi au Forum. M'immerger mentalement dans Led Zeppelin. J'ai plus de quatre cents pages d'écrites sur l'histoire du groupe, le microscope que cela représente pour une traversée des années 70. Mais beaucoup, beaucoup de points encore à éclaircir, compléter, c'est un puzzle dont toutes les parties sont mouvantes. J'y consacrerai cinq mois plein et exclusifs à partir d'avril. Le livre continuera de faire quatre cents pages, mais tout le mouvant devra finir par se stabiliser.

VIncent Ségal. Il a reçu la semaine dernière avec Cyril Atef une des Victoire de la musique (j'ai bien reçu un Molière !), et sur Internet on voit les copains de Cyril la lui découper en deux parties égales pour une juste répartition (musiquepostbourgeoise.com, voir vidéo n° 6)...

Le soir, six cents personnes, salle remplie à craquer. Des amis dans la salle, dont pas mal de la galaxie Internet, comme elle ou bien elle. Vincent est Led Zeppelin à lui seul, mais Led Zep dans l'invention des morceaux, leur côté rauque, ou d'étonnants arpèges de guitare au violoncelle acoustique, sans jamais tromper l'instrument ni mimer l'instrument voisin, juste parce qu'il revient là où cette musique s'invente. Moi j'ai cinquante pages sélectionnées, je choisis à mesure de son impro telle ou telle histoire brève, être tout près des personnages dont je parle, les sentir dans mes mains. Je terminerai par leur rencontre avec Elvis, intuition de dernier moment, avoir joint cette page... Quelle étrange moment, de voisiner à quelques dizaines de centimètres cette source géante de son en mouvement. Ceux qui connaissent Bumcello comprendront...

Je n'étais pas en état d'écouter ensuite la prestation Led Zeppelin de l'ONJ, que j'ai trouvée bien molle, et les gens de cette formation pas vraiment ouverts ni polis.

Je dors les deux soirs au Libertel à Pantin. Etonnante vue depuis mon septième étage sur Paris : ça me replace dans les souvenirs de Bobigny époque Décor Ciment. Je fais de nombreuses photos, toutes heures.

Jeudi, retour Blanc-Mesnil. Ville dont Xavier Croci me raconte les spécificités, l'évolution, et l'âpreté que c'est de conduire un établissement comme le sien, via des résidences d'artistes, tout un travail de proximité. Un moment, étrange soleil orange tombant lourdement sur la dalle, mais j'ai laissé l'appareil photo sur la scène.

Complicités et respect des quatre musiciens : Médo a scotché par terre un Shure 58, et son tuyau de chantier deviendra un instrument complet et multiple, une sorte de foyer d'harmoniques. Vincent Ségal et Domique Pifarély parleront de leurs profs, "non pas d'instrument, mais de vie" : les deux hommes jouaient ensemble dans le quatuor Parrenin, on entendra un enregistrement de Debussy sur un ancien 33 tours craquant : unicité de la musique. Kassap remontera aux sources d'Europe centrale de la clarinette. Pour l'ouverture, je raconte sur scène, en impro, ce que je sais de chacun et pourquoi je leur ai demandé de venir là ce soir. Quand j'évoquerai pour Médo la perte de son père, un cri en arrière me répondra, et quand j'évoque le parcours de Kassap, rock, errances, et cette clarinette d'occasion que lui offrent à 16 ans ses copains, chacun un morceau, souvent lui aussi cherche à couvrir, amplifier, dialoguer. C 'est Dominique Pifarély qui a pris mon appareil sans que je m'en aperçoive, sans doute, puisque je me découvre en position moi aussi de souffleur : souffleur de voix, l'impression de peser cent kilos (j'en suis pas là quand même), découpage de mots.

A la fin, lorsqu'ils iront tous quatre construire une improvisation que je rejoindrai en lisant un texte de Michaux (D'un certain phénomène appelé musique), Dominique Pifarély puis Médéric Collignon viendront dire au micro comment eux perçoivent ce que construisent les trois autres...

Empoisonné toute cette semaine par foulure ou enflure cassure à index main gauche souvenir de Lyon l'autre dimanche, va falloir s'en préoccuper plus scientifiquement, mais quand même sentiment de chance, très grande chance : apprendre.