Tiers Livre, le journal images

2024.12.25 | Paris Pinault, Bourse du commerce et machine pneumatique

François Bon — 2024-12-25T21:06:00Z

On sait combien Proust aimait ça, envoyer des « pneumatiques », courts messages roulés dans des étuis lisses de métal, et confiés à la tuyauterie de la ville. Il faut donc bien une chaudière et des pistons pour envoyer là-dedans assez d'air comprimé, mais je ne savais pas que cette installation existait encore, dans le sous-sol de la Bourse du Commerce, désormais musée Pinault. Et pour y aller, on avait marché dans Paris, longtemps que ça ne m'était pas arrivé, comme ça, à pied, par des rues de hasard, et photos idem (avec le 35 pour être plus léger, c'était bien sûr une erreur).

2023.11.08 | chemin vers le cénotaphe de Baudelaire, avec Rurik Dmitrienko, en 43 images

François Bon — 2023-11-08T21:46:00Z

La vidéo vous racontera le contexte, et le pourquoi du comment. Vous pouvez bien sûr suivre le travail photographique de Rurik Dmitrienko, ancien compagnon de la Villa Médicis en 1984-1985, sur son mur Facebook. C'était journée officielle du tope-la-main pour notre projet de livre sur répertoire photographique des adresses de Baudelaire à Paris, dans ce qu'elles sont devenues aujourd'hui. Et bien sûr sa tombe, comme son cénotaphe, en seront — non pas un aboutissement, parce qu'il y aura des surprises — un des rendez-vous majeurs.

2023.10.02 | BNF soir, comme une préfiguration d'oubli

François Bon — 2023-10-02T18:24:00Z

Je n'ai pas vraiment besoin de bibliothèque, en tout cas de m'y rendre, puisque j'utilise évidemment beaucoup, et même beaucoup beaucoup, leurs services numériques comme ici probablement dans les souterrains sans fenêtre et les tunnels les serveurs de Gallica ? Une fois j'avais visité, mais il y a si longtemps, voir le mot-clé ci-dessus il est là pour ça. Une autre fois c'était voir tout ça de tout en haut, régal. Puis j'ai passé l'âge qu'on m'invite plus dans aucune, mais j'aime tant les photographier, en tout cas cette esplanade. Comme là au retour du stage de l'IRD (et si je n'avais pas été si chargé en livres le matin, comme ç'aurait été bien que j'aie mon Sigma 24 1.4 au lieu du dur grand-angle 18 1.8 que j'aime tant pour mes vidéos, mais trop rude pour le matériau urbain. N'empêche, elles étaient belles les lumières. Puis j'ai repris la 6 à Chevaleret.

2023.04.12 | livre numérique, matérialité de l'Immatériel

François Bon — 2023-04-16T09:45:23Z

Toujours aimé photographier les intérieurs de travail. Encore faut-il qu'on vous l'accorde, donc préalable de confiance et d'amitié, c'est le cas avec Xavier Cazin, fondateur en 2008, avec Julien Boulnois, de L'Immateriel.fr. C'est avec eux deux que s'est lancée toute l'aventure publie.net, les premiers epubs, la distribution par abonnements et les partenariats bibliothèques, les arrivées successives d'iTunes et Kindle... Et la mutation qui m'a embarqué depuis 2016, avec les livres papier, évidemment ils s'y lancent aussi (discussion n'a jamais cessé) mais avec leur logistique et leur côté visionnaire inchangé. Ce qui a changé, c'est qu'au lieu d'être deux, les voilà onze à bord. Et moi qui ai connu leur premier local près de la Fontaine aux livres, puis à toucher République, les voilà dans leurs murs, à deux pas de Nation, dans ce réseau de passages où vit toujours l'esprit parisien. J'y gagne quoi, moi ? Eh bien, que d'ici une petite poignée de semaines, en tout cas au grand rendez-vous de septembre, les réalisations Tiers Livre Éditeur seront accessibles dans toutes les librairies, Fnac, indés, et que ce changement d'échelle c'est aussi retrouver un geste et un dialogue — reste... pas mal de nuits de code, sûr, mais ça on a appris...

2023.01.19 | avec Bergounioux on avait envoyé une carte à Pierre Michon

François Bon — 2023-01-19T18:59:28Z

Je reprends parfois, comme ça, les Carnets de notes de Bergou en les sondant à certaines dates, vérifier par exemple comment étaient les hivers, le même jour qu'aujourd'hui mais à 15 ans d'avance. Alors je retombe sur ce 6 mars 2008 : « On envoie une carte à Pierre Michon ». Oui, c'est vrai, qu'on l'a fait. Je m'en souviens parfaitement de cette journée : commencerait bientôt l'expo RIchard Serra au Grand Palais, j'avais une petite vidéo intégrée sur Mécanique et, pour faire l'entretien, les organisateurs m'avaient proposé carrément qu'on aille sur les toits, quelle occasion incroyable. Bien sûr plein de photos (et la visite surprise des services de sécurité de l'Élysée qui nous prenaient pour je ne sais quels paparazzi). Bien sûr quelques-unes des photos ici sur le site (et aussi ici mais pareil, à l'époque, avant les hauts débits, on ne mettait en ligne que des tout petits formats, ça aussi il faut que j'y revienne — d'autant que c'était fait avec ce tout petit appareil que j'avais alors. Puis j'avais retrouvé Bergou : pas neutre pour moi, non plus, je venais d'enseigner 2 années de suite aux Beaux-Arts Paris (ENSBA), ça a été une des expériences majeures sur ma route, et le départ en retraite d'un prof (de psychanalyse, je crois) avait libéré un poste taillé pour lui, Normale Sup et thèse sur Flaubert avec Barthes ça sûr que moi je restais dans le clan des saltimbanques, mais ça pinçait assez sec de revenir dans la vieille cour, et le petit amphi du Mûrier où c'est lui maintenant qui officiait. N'empêche qu'on avait tous été si heureux que Bergou puisse échapper à toutes ses années collège, entre Trappes et Orsay. Mais j'ai toujours du mal à m'y retrouver, quand il transcrit nos rencontres dans les Carnets : on avait beaucoup parlé ferraille, sculptures (cet idiot revenait de Corrèze où il avait voulu ouvrir une vieille grenade 14-18 qui lui avait pété dans les mains), et moi j'étais dans mon Led Zep, mais dans toutes ces années, voire maintenant, l'idée d'être auteur ça a toujours été accepter l'idée qu'on ne savait pas comment on finirait le trimestre suivant, ça n'a pas empêché d'avancer — bizarre que ce soit ça qu'il retienne, l'ami Pierre... En tout cas c'est lui qui avait eu l'idée qu'on envoie une carte postale à l'autre copain, Pierre Michon, moi sûr que déjà 10 ans de mail les cartes postales c'était pas trop mon truc, mais c'était chouette de le faire. Et ce dont je me souviens, c'est de comment on avait fait quelques centaines de mètres là, rue des Beaux-Arts, au long des magasins d'antiquaire dont celui avec spécialité pré-colombienne, je lui avais parlé de Joussemet, et lors de ce bref face à face avec tête momifiée j'avais fait ces 4 images. Bien sûr déjà ici dans ce journal, mais ce soir eu envie de les reprendre avec LightRoom, les remettre en grand.

2022.09.22 | musée des arts déco, j'ai habité 10 jours un ascenseur

François Bon — 2022-09-22T08:21:06Z

Non, je n'ai pas habité 10 jours dans un ascenseur, laissons ça à Abraham Poincheval, condamné à refaire à l'infini ses expériences de confinement mobiles ou cloîtré, mais essayez-vous donc, laissé seul à bord, de conduire un stage en immersion dans un musée comme celui des Arts déco à Paris, avec 18 étudiant·e·s de l'école archi et design Camondo, qui pour chaque proposition d'écriture se disperseront dans les étages, galeries, fenêtres et labyrinthes. Alors forcément tu passes faire le tour, comment elles & ils s'accommodent de la proposition, et accommodent les coins recoins du musée à leur écriture : le texte « une couleur » de Tarkos, dans Le kilo ne définit pas une couleur — mais ici, les galeries regorgent de ces couleurs qui happent parce que justement à l'écart de nos mots qui les nomment. On est au 2ème étage, dans les stalles inconfortables et bruyantes du service pédagogique, au-dessus du vacarme de la grande nef en travaux (il y a de grandes salles de réunion boisées au 1er, donnant sur la rue Rivoli devenue cycliste, elles sont vides en permanence mais non, on n'y aura pas droit), et trois ou quatre fois par jour multiplié par 10 jours je grimpe au 3 et puis au 5 ou en dégringole. Je fais beaucoup de photos (pas loin de 700) dans les étages, mais au 1er soir je trouve la photo ratée tout en bas de cette page : mais c'est quoi ce truc là ? Exprès ou pas exprès, je comprends que c'est la machinerie d'ascenseur, celui autour duquel l'escalier s'enroule (pas celui côté grande entrée, mais côté personnels et bibliothèque) — l'appareil probablement déclenché par inadvertance. Alors, dès le lendemain, nouveau protocole : chaque fois que je grimpe ou redescends, une photo de la machinerie, au repos ou en mouvement. FInalement, c'est un objet digne de ceux qu'on photographie dans les galeries. Et, après tout, photographier c'est habiter (on a d'ailleurs travaillé sur ce verbe, en appliquant aux period rooms qui structurent le MAD le beau livre (et risqué) de Sereine Berlottier.

2022.09.16 | ce soir-là j'ai traversé les Tuileries

François Bon — 2022-09-16T16:28:28Z

Tu peux faire des ateliers d'écriture depuis 30 ans, c'est toujours le même syndrome : le vide de toi que tu traverses quand c'est fini, ce balancement vide où tout s'effondre, c'est le moment où tu peux faire des conneries plus grosses que toi, ou bien laisser faire le rien, le temps que ça se reconstruise — c'est un sas, et je ne dois pas être le seul (ô pauvre Barthes qui traversa devant la camionnette de pressing, sortant de son cours). Ce n'est pas que je ne sois pas habitué aux lieux de prestige : on a fait plusieurs années du stage annuel d'écriture avec les profs académie de Versailles au Rond-Point, avec le lycée pro Truffaut j'ai pu ré-arpenter en tout sens le grand ventre du Louvre, et puis avec Charles Tordjman on avait créé notre Quatre avec le mort directement au Français, dans leur Studio Théâtre. Là c'était 2 semaines d'immersion au musée des Arts déco, c'est fini mais j'ai encore réserve d'images à poster ici, maintenant que j'ai retrouvé ma table avec vue sur coin de rue. Cette fin d'après-midi là, l'avant-dernière, la lumière s'y prêtait, j'ai marché jusqu'à Concorde pour reprendre la 12 Montparnasse : à temps plein avec 18 étudiant·e·s, pas rajouté quoi que ce soit aux journées, à peine quelques visites amies, comme mon frère de combat depuis la villa Médicis en 84-85, Rurik Dmitrienko et c'était bien (allez donc voir son site ou s'abonner à son Instagram ?) ou l'échange au sommet avec Charlotte Poupon, l'initiatrice de ces 9 workshops simultanés à l'école Camondo. Étrange quartier, avec les touristes en perdition, la richesse insolente de quelques boutiques, les petites rues transverses pour accueillir au midi les employés du ministère de la Culture ou du Conseil constitutionnel et autres planques surpeuplées, et sous les arcades de Rivoli devenue rue à vélo (ah oui, qu'est-ce que c'est bien) les sans-abri avec leurs tentes à même le bitume. La rue aux cantines japonaises on s'y réfugie, mais l'ami qui habite 6 étages au-dessus pas la peine de lui dire de descendre il était dans son sud-ouest. Pas de lieu d'affinité ici, sinon l'immuable jardin du Palais Royal, à cause de Saint-Simon et de Lautréamont. Alors, déboulant dans les Tuileries, j'ai ressorti l'appareil, et fait 15 clichés entre l'au revoir au MAD et l'escalier du métro. Mais c'est cet état intérieur de l'après-atelier, depuis 30 ans, que je voulais photographier.

2022.09.08 | Monsu Desiderio maudit jusqu'au bout

François Bon — 2022-09-08T18:09:45Z

Monsu Desiderio c'est un mythe, une légende. Ses tableaux sont dispersés. Rassemblés, ils disent une destruction, des ruines dans l'instant même de leur effondrement ou éclatement. Et c'est un monde de silhouettes indistinctes et muettes, comme arpentant au présent ce qui s'annonce comme enfer. Et tout cela presque monochrome, avec du tranchant et du doré sur fond sombre. On ne s'embarrasse pas de peinture : on dit la menace et l'après du désastre. Qui n'a pas révérence et admiration pour cet hapax de l'histoire de la peinture qu'est Monsu Desiderio. J'ai des livres, le principal en italien, mais compte surtout de pouvoir le feuilleter, revenir aux peintures. Et puis La métaphysique des ruines qu'avait écrit Michel Onfray en 1995 (repris en poche, on le trouve). Il y a longtemps que Monsu Desiderio a sa page sur Tiers Livre. J'avais eu la chance de le découvrir lors de mon année à la Villa Médicis (1984-1985), dans une expo sur les peintres post-Caravage, ah Caravage... On sait que le nom Monsu Desiderio, qui signe les toiles, est la réunion de deux jeunes peintres lorrains installés à Naples, François de Nomé qui disparaît on ne sait comment après 1630, et de Didier Barra, qui lui survivra jusqu'en 1656. Mais quoi d'autre ? Et voilà qu'au musée des Arts décoratifs, que je croyais connaître, là en immersion pour le workshop Camondo, je découvre 3 Monsu Desiderio, un grand format et deux moyens. Mais dans une salle XVIIe où ils font les deux angles opposés. Et pas marqué Monsu Desiderio dans le cartouche, rien que François de Nomé, rien sur l'énigme, rien sur le génie. Normal, ici au MAD les tableaux servent de mise en valeur des mobiliers, des objets. Alors le grand format prend le reflet de la fenêtre pleine face, et les deux moyens formats au contraire en plein contrejour, et celui du haut il faudrait être basketteur pour le voir. Puis lumière depuis le plafond, le noir brillant des trois toiles fait que tout ce que vous voyez sans torticolis c'est le reflet des plafonniers. Essayez donc en plus de photographier. C'est trois jours que je traverse la galerie pour venir les saluer, les trois, en apprendre le geste, le détail. La gardienne est toujours aimable et souriante : personne ne les voit, ces tableaux, tous les musées du monde se les arracheraient pour les montrer, ces tableaux (il y en a un autre perdu, comme ça, au musée des Beaux-Arts d'Orléans, Orléans vaut le voyage rien que pour ça), et voilà qu'un clampin avec appareil-photo vient chaque jour se planter là et regarde où, à cause des contrejours et reflets et plafonniers, il n'y a rien à voir. Je vous en prête un peu du mystère, des trois Monsu Desiderio des Arts déco.

2022.09.07 | arts déco, la salle des orologes

François Bon — 2022-09-07T19:35:08Z

Chez Rabelais le mot orologe garde quelque chose de magique. Dans cette immersion de plusieurs jours avec étudiant·e·s dans le musée des Arts décoratifs, à force de passer dans les galeries, cette interrogation à pourquoi, chaque fois que je tombe sur la petite pièce aux horloges, j'entre. En plus, je fais les mêmes photographies (c'est la 5ème passe), ce qui n'a aucun sens, puisque rien n'a bougé, même pas les aiguilles. On pense souvent à Baudelaire, dans ces travées (il y a même quelques pâles Boucher, et beaucoup de gros meubles à tiroirs, mais là on n'est pas dans son majestueux Horloge, dieu sinistre, effrayant, impassible... Ce musée s'est constitué de mille dépôts de collections quasi monomaniaques, chacune ignorante de toutes les autres, celle-ci en est un exemple. Non, c'est la distance sage à laquelle se tiennent, immuablement, ces mécaniques suspendues, sous leur verre impeccable, qui peut-être me force à marquer un temps d'arrêt. Souvent d'ailleurs un autre visiteur est là, tout âge, toute condition, dans la même immobilité ombreuse et tranquille. Ou bien parce que pourquoi aujourd'hui s'encombrer d'horloges quand l'heure est sur nos téléphones et partout, ô vanité de ce qui passe. C'était « méditation de l'horloge », j'ai plein de thèmes d'avance, à force de faire des photos ici.

2022.09.06 | arts déco, une bibliothèque et ce qu'il y a dedans

François Bon — 2022-09-06T19:30:49Z

C'est important, à plus de 17 ans de ce journal images, le mot-clé qui inventorie les bibliothèques traversées : aucune le même imaginaire. Aujourd'hui, je commence ce workshop avec les étudiant·e·s de Camondo au musée des Arts décoratifs (je me refuse à ce jeu sur acronymes anglais, eux ils s'intitulent MAD alors que non). La bibliothèque est au rez-de-chaussée mais sur toute la longueur de la galerie qui fait face à celle du Louvre, un peu en contrebas même. Rare, une salle aussi longue d'un seul tenant. C'est déjà troublant, avec la répétition des tables, et le si peu de gens qui s'y essaiment. Mais une bibliothèque sans livres ? Des albums grand format, tous identiques, multipliés par milliers, identifiés par l'étiquette calligraphiée, mais dedans ce sont des documents iconographiques collés sur les grandes pages. À l'unité, non reproductible. Pourtant un livre, puisqu'on le traite comme tel, en s'en saisissant et en l'ouvrant ? Enfin l'autre trouble encore : cette description alphabétique du monde, par catégories, écritures, jeux, toits avant tombeaux, des enfilades de théâtres, mais bizarrement pas de prison. Est-ce que le monde d'aujourd'hui y entrerait, dans ces étiquettes ? Quel bonheur si Jules Maciet était encore parmi nous pour le compléter et l'étendre, son « atlas », et quel monument étrange, qu'on ne découvre que si on ne vient ici, où il nous attend.