le tiers livre, web & littérature

Claro nous refait le magicien d'Oz

François Bon — 2010-11-04T00:43:00Z

note du 4 novembre 2010
Le Goncourt à Claro ? Parce que vous y avez cru ? Ô pauvre pays... Sait-on, avec un petit coup de magicien d'Oz... Sauf si vous décidez vous-même de le lire comme si.

note du 20 septembre 2010
Juste pour dire, à un mois de sa mise en vente, que CosmoZ est partout en librairie, et pas mal de le redire aujourd'hui, tandis que Claro s'égare à analyser et commenter les best-sellers en cours, voir Le clavier cannibale du jour...

article mis en ligne le 21 juillet 2010

Soit pour commencer ce magnifique poème de T.S. Eliot, version Claro traducteur (CosmoZ, p 447) :

Cette terre-ci est morte
Et peuplée de cactus
Ici les images de pierre
Se dressent pour mieux entendre
Les plaintes de cette main défunte
À la lueur qui meurt d'une étoile fanée

Est-ce ainsi
Dans l'autre royaume des morts
Quand on va, seul
À l'heure où la tendresse
Nous est un tremblement
Quand nos lèvres avides
Égrènent des prières aux pierres brisées

Soit maintenant une image et une date (1939) :

Soit maintenant l'extrait suivant (droit de lire à haute voix, c'est un film muet) :

Je pourrais dérouler le grand codex, réciter d'une voix chargée d'émotion et teintée d'orgueil la liste des innombrables protagonistes des pathétiques productions qui précédèrent le tournage en Technicolor® du Magicien d'Oz, mais à quoi bon rappeler que Jessie May Walsh joua le rôle d'Ozma dans The Patchwork Girl, le film de 1914 dont la première eut lieu le 6 août au Los Angeles Athletic Club, ou que le rôle du Roi Knewl fut tenu par un certain Raymond Russell dans His Majesty The Sacrecrow of Oz projeté la même année, un 5 octobre précisément ? Des kilomètres de pellicule moisissent quelque part, des bobines qui n'intéressent plus personne, c'est comme ça, mon histoire a toujours été synonyme de dettes au cinéma, et ce malgré les efforts de centaines de techniciens, d'artistes, d'acteurs réduits aujourd'hui à l'état de tristes pantins épileptiques, d'ombres muettes à la gestuelle aussi saccadée que dut l'être leur diction qu'aucun rouleau de cire ne crut bon de graver dans ses tièdes sillons. Ils auraient dû s'en douter, malgré le succès du livre, ils auraient dû se douter que mon nom signifie la fin et non le commencement, et qu'avec moi finit un monde, le monde, n'importe quel monde, du moment qu'il vacille, car je suis Oz l'irascible, et non Charlot le charmeur ou Mickey le moqueur.

Déjà, au théâtre, on nageait en plein déluge, et ce depuis que le comédien John Laughlin s'était fait passer pour moi en 1910 sur la scène du Grand Opera House à Chicago, dans une production affligeante où Toto avait été remplacé par une vache répondant au nom d'Imogene. Baum était pourtant aux commandes, et Denskow, l'illustrateur fou, s'occupait des costumes, il y avait pléthore de chansons, on était vraiment dans la veine de Gilbert & Sullivan, et à l'époque ce genre de fantaisie portait le nom délicieux d'extravaganza – extravagance musicale ! Mais hélas le vaudeville vaut pour tous les serments d'amour pour ce qui est de la longévité, son seul destin est de ternir et de décliner jusqu'à ce qu'on puisse l'embouteiller tel un rire fané, c'est de la violette en poudre. Les fosses d'orchestre se sont vidées et de la boue s'est déversée dedans, on a rajouté des éclairs, des effets sonores assourdissants, transposé les scènes quelque part en Europe, et tous les figurants se sont retrouvés embringués dans un phénoménal casse-pipe : Baum-baum ! Qui est là ? Mars ? Oui, mais pas le lièvre : le dieu.

Entracte...

Qui de nous pour échapper à la fatalité qu'impose à la littérature l'histoire toute neuve du cinéma ? Bien sûr, chacun à des distances différentes, et d'aucuns plus exposés que d'autres. Voir Koltès et ses séances de ciné Kung-Fu, voir le Limier de Mankiewicz dans Cinéma de Tanguy Viel. Le cinéma n'est pas indemne de la réciproque : qui a vu Proust et Kafka danser ensemble dans Ginger et Fred de Fellini le sait. Cela pour nous rassurer : il est dans la littérature une échappée secrète que le cinéma, même s'il rassemble la totalité du réel en représentation, ne pourra rejoindre.

Captant le monde dans une représentation complète, le cinéma n'a de cesse pourtant d'y échapper : dans Rose pourpre du Caire, à laquelle si souvent on pense en lisant le CosmoZ de Claro, les personnages de Woody Allen sortent de l'écran et s'en vont dans la ville.

Oz... Un roman. 1900, changement de siècle. Américain. L'Amérique qui n'a d'origine et fondation (pour sa fraction blanche qui s'imaginait dominer toute sa nouvelle étendue) que dans nos mythes et contes d'Europe : Grimm et Peter Pan, européens. Alice, Perrault et tout ce qu'absorbe Walt Disney pour ses longs métrages de Noël : européens. Oz est une sorte de revanche : s'approprier le conte, ses figures, sa capacité d'allégorie, sa part irréductible d'enchantement, pour en faire un Made in America. Ça n'enlève rien à comment nous lisons l'épouvantail et l'homme-quincaillerie. Mais, parce que l'héroïne est née au Kansas, part du Kansas, nous ne lirons jamais Oz comme les gosses de l'Amérique blanche l'ont pris pour eux tout entier.

Est-ce que ça veut dire, dans la langue française, que ce livre ne pouvait être écrit que par un qui porte en lui plus d'exil que nous-mêmes ? Non, parce que notre vieux pays est de trop longtemps fait de toutes ces routes, tous ces noms. En supprimant même son prénom, quand il se fait auteur, Christophe Claro nous interdit même d'aller voir par là. N'empêche que c'est bien ce déracinement préalable qui lui permet de se saisir des personnages du Magicien d'Oz et de les expédier sur les routes du monde.

On n'est pas dans le conte du Magicien d'Oz, on n'est pas dans l'histoire du XXème siècle faite brutalement allégorie. Claro n'a pas raconté encore d'où lui est venue cette intuition : un livre peut démarrer ainsi, même un gros livre, ce roman de 500 pages serrées – non pas les personnages du conte qui s'en vont sur les routes, comme les héros de la chevalerie du Quichotte, pas bien loin non plus dans l'idée, mais les acteurs qui ont interprété toutes les versions successives des adaptations d'Oz.

On ne demande pas à Claro de se justifier, mais l'astuce de forme, ce qui donne l'ébranlement, c'est bien dans ce renversement : voilà, ces acteurs de seconde zone, ces Américains moyens, devenus saltimbanques à New York ou Los Angeles dans l'espoir d'entrer dans la mythologie du film, happés par les dizaines d'adaptations d'Oz, ne disent que la puissance de ce mythe dans l'Amérique moyenne, et leur ouvrent l'histoire. Claro les prend à rebrousse-poil : foule fantôme qui nous croise, ils vont vers le film, l'auteur qui reconstitue toute l'histoire de la réception d'Oz, et son impossible passage au film, parce qu'un conte c'est d'abord littérature, voit monter derrière eux – comme si tourner le dos à l'écran faisait du monde entier un film –, l'histoire lourde de cinquante ans du monde, le monde justement qui nous fait naître, ceux de la génération de Claro et moi-même, pour qui Dorothy fut d'abord celle de la machine colorée dressée par Warner contre l'empire Disney ?

Est-ce qu'il fallait un connaisseur précis de l'Amérique, un traducteur aguerri aux sentes de Selby ou Pynchon ? Claro, lorsqu'il traduit l'Amérique, convoque plus Artaud que le dictionnaire Oxford. Peut-être justement qu'il traduit avec ce monde et ces villes aperçues en arrière (je me souviens l'an passé de photographies de Chicago, qu'il installait sur le web, sans rien savoir de son chantier CosmoZ : ou bien c'est à Chicago qu'il en a eu l'intuition ?), et que c'est ainsi que la langue de Selby et Pynchon se refait dans la nôtre ?

C'est cela qui est difficile, quand un livre neuf apparaît : on y projette ce qu'on sait de l'auteur, mais on ne sait rien de l'auteur – puisque ce sont ces livres accumulés qui l'auront constitué, au bout du compte, et que le reste sera soufflé comme par la tempête de vent sur le Kansas, dont nous naît Oz. Et si Claro avait inventé un nom d'auteur inconnu, et y avait placé la mention fictive traduit de l'Américain par Claro, on le lirait comment, CosmoZ ?

Parce que moi je l'ai oublié, Claro, lisant CosmoZ. Il nous déboule dans les pattes, à intervalles réguliers, des aventures-temps, on appelle ça encore des livres parce qu'ils sont aventures-langue, des objets qui captent une part inédite du monde. Ici, en retournant comme un gant la représentation même, ce par quoi le monde se fait film, on met à l'envers l'histoire des films et c'est le monde qui surgit, Charlie Chaplin comme le dictateur qui fit Auschwitz. L'idée géniale, ici, c'est que ça n'aurait marché avec aucun film, sauf des films ratés, les films qui échouent dans la transcription d'un mythe né du vent, une tempête sur le Kansas, et le mot magicien, et les deux lettres Oz. Le fait que l'adaptation de Victor Fleming, pas la première, pas la dernière, mais celle avec Judy Garland, sorte en 1939, comme en surplomb de la catastrophe du monde, c'est cela qui provoque, à 70 ans de distance, l'entreprise CosmoZ ?

On a hâte que vous découvriez ça fin août. (Photo du haut et vidéo : Jessie May Walsh dans A patchwork girl of Oz, 1914.)

Éric Faye contre Edogawa Ranpo

François Bon — 2010-10-28T15:53:00Z

– Note du 28/10/2010 : à l'instant, remise du Grand Prix de l'Académie française à Eric Faye, pour Nagasaki...
– A lire aussi : la lecture de Guénaël Boutouillet sur remue.net.
– Sur publie.net, par Eric Faye, Nuit du verdict – un bref récit fantastique avec l'ombre de Kafka écrivant.
– Photo ci-dessus : 250 photos de la même fenêtre, par Anne Collongues (beaucoup d'autres choses dans son site).
– Ce billet a été initialement publié sur Tiers Livre le 10/08/2010. Fier d'avoir été le premier à en parler sur le web.

Me revient en mémoire un récit d'Edogawa Ranpo dans lequel un homme vit en clandestin à l'intérieur d'un canapé.

C'est par cette phrase, page 61 de Nagasaki d'Éric Faye (chez Stock, fin du mois), que j'ai appris l'existence de l'écrivain Edogawa Ranpo, qui a choisi son pseudonyme parce que tels sont les idéogrammes qui permettent d'écrire, en japonais, Edgar Allan Poe.

L'histoire qui sert de trame à Éric Faye aurait pu exister en version française. J'en ai un exemple par un ami auteur (je ne dis pas qui, peut-être connaît-il Éric Faye ou bien l'histoire a-t-elle circulé, l'autre Éric, celui de l'Autofictif aurait d'ailleurs pu en l'occurrence en être un maillon...) : il loue pendant plusieurs mois, dans la ville où il habite, une chambre de bonne pour y travailler. Il y va le matin, s'installe avec son ordinateur, repart le soir. Au bout de quelques semaines, il découvre – sans traces pourtant perceptibles – que la chambre est occupée la nuit par quelqu'un qu'il ne connaît pas, mais qui connaît suffisamment ses propres habitudes. Cela dure plusieurs semaines, mon copain auteur (je vous assure que ce n'est pas moi, l'ordi me paraît un retirement suffisant pour le travail, et peu m'importe – au contraire, même – de le garder dans l'environnement familial, les livres, les bricoles, le temps même) est tenté d'intervenir, laisser un billet, faire changer la serrure, rester surveiller, et finalement choisit de n'en rien faire. Au bout du compte, il rendra la chambre louée, mais parlait de cette sensation étrangère, et comment cela doublait en fantôme celui qu'on est quand on écrit. Une page, à la limite, dans ces conditions – je dis bien la page qu'il écrivait – aurait pu être écrite par les deux, celui qui venait dans la journée, et celui qui venait dans la nuit.

Ah, tant mieux si elle vous intéresse, ma petite histoire (vraie, absolument vraie). C'est ce genre de glissement dans lequel nous embarque Éric Faye – pas sa première incursion dans le fantastique, mais le plus strict du fantastique, celui qui s'inaugure dans le plus près du réel ordinaire, sans vous permettre de rien mettre en cause de ce qui est dit.

Son histoire à lui, je ne la raconte pas. Je crois, lisant son Nagasaki, que ce qui m'a en partie fasciné c'est qu'il puisse ainsi, non pas s'approprier le Japon (il faudrait pour cela y vivre, et encore), mais nous replacer à cet endroit précis de dérangement intérieur lorsqu'on est lecteur de la fiction japonaise. Ou des films, je ne sais pas, je suis nul en films.

Par exemple Kobo Âbé, et son homme-boîte. Ou bien, et là vous me rendriez un grand service : il y a une dizaine d'années, revenant de mon premier voyage au Japon, j'avais lu une nouvelle d'une auteur contemporaine, 80 pages environ, ce format bref à peu près semblable au Nagasaki d'Éric Faye, où tout tournait et reposait sur une photocopieuse, ces grosses photocopieuses de bureau, abandonnée sans explication sur le quai du métro de Tokyo. J'ai lu cette histoire, puis j'ai perdu ou prêté ou rendu le livre, et n'ai plus jamais retrouvé ni l'auteur ni l'histoire.

Ou bien – même sans lien direct – ce surgissement dans la présence du proche qui fait la puissance d'Oszamu Dasaï (Cent vues du Mont-Fuji – voir livre de Philippe Adam il y a quelques années).

Bon, reprenons ma petite histoire, celle arrivée à l'auteur ami. Le livre d'Éric Faye fascine très vite, parce qu'il superpose deux lieux, un bureau à la Bartleby, la vie terne d'un homme sans visage, qui fait ses heures, dans le monde des ordinateurs, des réseaux, de la vie sociale salariée avec ce qu'elle impose de collectif, et l'appartement où il vit, qu'il va relier à l'ordinateur de son bureau par une webcam.

Le décalage fantastique fascine alors, de façon très subreptice, parce que le réel le plus ordinaire, la cuisine d'un employé de bureau célibataire, devenant image fixe sur l'écran d'ordinateur, laisse elle-même prise à la fiction – en cela, l'ordinateur accédant à son statut de générateur de fiction.

C'est plus compliqué que ça, avec Éric Faye, même en 107 pages. Un autre être va surgir de l'image, sans plus de visages, et même sans plus de nom (ah si, le premier personnage, alors, est doté d'un nom par ses interlocuteurs, police notamment : Shimura).

Mais le plaisir de cette lecture, à la japonaise, d'une traite mais lente, comme ritualisée dans le saut des paragraphes, des séquences, des figures, et la pièce vide (rappelez-vous, dans Espèces d'espaces de Georges Perec, le passage central sur l'importance d'une pièce vide dans le roman fantastique, et rapprochez-le de la réponse d'Éric Faye...), c'est qu'on a ça sous les doigts : depuis un bureau avec écran d'ordinateur, une pièce d'une habitation privée sous caméra, et bien sûr rien ne s'y passe. Mais lorsque vous revenez de prendre un café, qui vous prouve qu'il ne s'est pas passé ce que, justement, vous redoutiez ?

Merci Éric pour cette lecture – envie de repartir dans les fictions japonaises, celle de la photocopieuse ou d'autres. À lire aussi, son approche d'un autre fantastique, celui de Kafka, dans La Nuit du verdict sur publie.net (avec extrait, si vous voulez l'air de la phrase d'Éric) : cette tentative systématique dans son travail fictionnel, il faut nous en saisir nous tous. Offrez-vous ce livre, puis, ensuite, offrez-le : ça doit être comme pour la phocopieuse, ensuite, de revenir à cette histoire uniquement avec ce qui en sera doucement mais fortement rémanent, la pièce vide, l'écran, et l'étrange basculement monologue contre monologue, à un moment précis du texte, comme dans les Axolotls de Cortàzar, du premier narrateur sans visage au second.

[ÉCRIVAINS EN SÉRIE | saison 2]

François Bon — 2010-08-30T06:48:09Z

5 épisodes d'Écrivains en séries, saison 1, diffusés sur France Culture dans le cadre de l'émission Micro Fiction, réalisation : Jacques Taroni :
– Épisode 1, lundi 30 août à 11h50 : Capo di tutti capi de Tarik Noui, d'après Les Soprano :
– Épisode 2, mardi 31 août à 11h50 : Desperate in the City d'Hortense Gauthier, d'après Desperate Housewives et Sex and the City
– Épisode 3, mercredi 1er septembre à 11h50 : Vanités ou l'ironie du sort de Laure Limongi, d'après Six Feet Under :
– Épisode 4, jeudi 2 septembre à 11h50 : Laure Limongi : Twin Peaks
Épisode 5, vendredi 3 septembre à 11h50 : Dallas ou l'Engrenage d'Emmanuel Tugny, d'après Dallas

Chez Léo Scheer :
– Écrivains en séries, saison 1 :
– Écrivains en séries, saison 2, à paraître le 20 octobre :

Bonne écoute !

Laure Limongi
http://www.leoscheer.com/laureli

[NIOQUES a 20 ans]

François Bon — 2010-07-08T19:54:46Z

je ne suis pas pressé, je ne m'étouffe pas
je ne suis pas écrasé, je ne suis pas enfoui,
je ne suis pas encerclé, je ne suis pas écrasé, je respire.

Christophe Tarkos

Un numéro double, donc, pour les 20 ans de la revue. Quelques textes qui pourraient se penser comme un bouquet d'« actes préparatoires ». Sous le signe de ce qui fait pour nous communauté d'investigations, d'inquiétudes et de vigilance. Christophe Tarkos disait : « Je respire ». Et nous voyons bien que l'ordre des choses et des mots, autour de nous, est irrespirable. Raison évidente pour tenter de produire les formes, les dispositifs, les documents, les situations, nécessaires à notre survie en milieu hostile.
Jean-Marie Gleize

Pour continuer à respirer, Nioques a besoin de vous.
– s'abonner : [www.atheles.org/lemotetlereste/nioques
– nous écrire : nioques / @ / gmail.com
– le blog : http://revuenioques.blogspot.com/

Nicolas Bouvier | Est-ce toi ou moi qui suis loin ?

François Bon — 2010-06-27T20:37:06Z

Presque tout ce que j'ai écrit est, soit interrogation, soit action de grâce et de rétribution, rien à voir avec l'esprit boutiquier de la parabole des talents.
Nicolas Bouvier, extrait de son testament, 16 mai 1982.

Nic BOUVIER
c/o Swiss legation
TOKYO

Tokyo, le 20 avril 1956

Bon vieux sapin,

Rien, absolument rien ne nous sépare. Je suis tout confus de cet énorme silence. j'ai été malade, une infection au foie, pas grave, un reste de Galle, mais qui m'a mis sur les genoux, côté tronche, tellement, que dans cet état de désordre je ne voulais rien produire, fût-ce une carte, et que je n'ai pas donné de signes, mettant tout ce que j'avais d'énergie à me guérir et à me réorganiser. J'ai trouvé un toubib épatant à l'hôpital américain qui a pris ce foie en main et l'a rétabli mais avec une cure fatigante. Tout ça a été interrompu pendant un mois, une énorme lettre pour toi s'est arrêtée net, etc.

Des travaux bien partis ont du coup perdu tout intérêt. J'ai dû m'occuper énormément à ce que ça ne tourne pas à la débâcle. Au milieu de cette crise de foie j'avais deux conférences annoncées, placardées, invitées, que je ne pouvais déplacer malgré mon envie. Il a fallu faire un gros effort pour qu'elles soient telles que je voulais. Elles ont magnifiquement marché. Tout ça faisant que je n'ai littéralement pas senti passer le temps. (Quand on est malade, il n'existe pas.) Je comprends bien que ces longs silences te tracassent, c'est naturel, je m'en excuse. Une chose cependant dont je voudrais te savoir assuré, et pour toujours possible : je ne t'en ai jamais voulu, et ne t'en voudrai jamais d'avoir interrompu le voyage. Je t'ai énormément regretté, bien sûr, mais c'est bien différent.

Je suis guéri depuis trois jours et me suis fait planer hier avec de magnifiques disques yougoslaves dont un kolo serbe qu'on a jamais entendu. Je vais le copier sur bande et tu pourras l'apprendre à mon retour.

Je vais rentrer chez moi et reprendre la grande lettre, que j'enverrai chez toi (à Saconnex) et qu'ils te feront suivre en Grèce si tu es déjà parti. Ce petit mot au vol, c'est pour que tu saches bien que ces silences ne peuvent être que des accidents. Il n'y a pas de vitre, sois-en bien sûr, sinon celles qu'installe une sorte de fatigue apportée par cette maladie et le souci d'en guérir, fatigue qui m'a séparé absolument de tout. J'ai eu il u a trois jours les analyses qui m'ont « blanchi », mais je veux me reposer un peu, et renonce momentanément à partir pour la Chine. Je t'embrasse, Zivio.

Nic

Le mystère qui a fait de L'usage du monde un de nos immenses classiques n'est pas si facilement démêlable. Ça n'existerait pas sans le mystère de la phrase : ce qui est accordé à un individu de grâce rythmique, de rémanence des formes. Ça n'existerait pas sans que la syntaxe porte sa propre acuité du regard, contribue probablement à l'aiguiser. Mais ça n'existerait pas sans – côté Montaigne – cette curiosité où toujours nous sommes de nous-mêmes, qu'il s'agisse d'Aran, du Japon ou des petites villes quand plus d'argent et voiture en panne dans L'Usage du monde.

L'usage du monde est cet immense classique, après d'autres (la magnifique première moité de Tristes tropiques passant de Chicago au Bengale), parce que ce que l'auteur fouille chez les autres, c'est lui-même.

Nicolas Bouvier est déjà dans nos bibliothèques, et notamment via le Quarto proposé par Gallimard, 1400 pages qui reprennent l'essentiel des voyages. Mais, comme Perec et d'autres, oeuvre qui est aussi devant nous, qu'il nous faut élucider de la même façon que nous la relisons.

C'est en route chez Zoé avec deux publications, le monument de presque 30 ans de correspondance avec Thierry Vernet, son compagnon de L'usage du monde, 1800 pages, sous l'autorité de Daniel Maggetti et Stéphane Pétermann – la lettre ci-dessus en fait partie (texte non définitif, extrait d'épreuves de Zoé, parution 21 octobre 2010).

Et dès à présent un ensemble, Nicolas Bouvier : espace et écriture, textes réunis et présentés par Hervé Guyader. Avec par exemple une Stèle manuscrite de Michel Butor, dont voici le début :

C'était il y a fort longtemps
entre deux guerres et deux crises
avant de nombreux attentats
avant que l'homme eût mis le pied
provisoirement sur la lune
avant téléphones portables
la photographie numérique
et l'information sur la toile

Participation aussi d'Aline Bergé, Daniel Maggetti, Gilles Lapouge, David Le Breton, Jean Starobinski, Jacques Lacarrière.

Photo ci-dessus : citation de Rilke sur Fiat 500, Nicolas Bouvier à Bombay, 1949 © éditions Zoé.

le début des pieds, et autres livres reçus

François Bon — 2010-06-26T20:37:58Z

Sur le site Poezibao, Florence Trocmé propose régulièrement la liste des livres qu'elle a reçus. Ainsi fait aussi le Matricule des Anges. Mais moi je ne suis pas critique littéraire, mes lectures sont plutôt orientées théorie ou littérature classique. C'était même bien spécifié sur mon site : ne pas envoyer de livres ni de manuscrits, puisque je n'avais pas possibilité de faire suivre. Ça ne m'a pas empêché quelques partages de nouveautés via PDF, et c'est tellement mieux de toute façon, désormais, de lire sur une Sony ou un iPad, que l'objet clos qu'est le papier. Et puis je ne vis pas dans grand, j'ai énormes problèmes de stockage, déjà incapable d'aller rogner dans mes collections (collection de tous les livres publiés sur Baudelaire, sur Michaux, sur Lautréamont), ou le fétichisme des lectures qui ont été si décisives, les livres d'Adorno ou Walter Benjamin. J'essaye de remettre ces livres reçus en circulation : depuis 2 ans, tout simplement déposés chez mon libraire, Le Livre à Tours, ils vendent ça lors de la braderie de quartier, et la cagnotte sert aux bouteilles lorsqu'ils invitent des auteurs, ça me semble plus digne que les dépôts Gibert. Or donc, ma table croule, ce jour du retour, ou pourtant d'autres soucis que prendre un livre et lire. Façon de les en remercier, pour une fois je vous en fais part (dans le désordre, puisque ne sais même pas dans quelle chronologie arrivés – certains des livres mentionnés ci-dessous déjà disponibles, d'autres seront pour septembre) :

– Philippe Vasset, Journal intime d'une prédatrice, Fayard – il y aura encore politique et conspiration, j'espère, plus son petit côté Jules Verne, même dans le regard : tout lu de Vasset depuis le début ;

– Frank André Jamme, Au secret, éditions Isabelle Sauvage – bel objet artisanal, avec un prière d'insérer : aux libraires et aux critiques, je ne suis ni l'un ni l'autre, exemple typique d'envoi à fausse adresse, d'ailleurs apparemment même pas de site pour l'auteur ni l'éditeur, typique de ceux qui prennent le web des autres pour un paillasson à leur service ;

– Fabrice Gabriel, Norfolk, Seuil, Fiction & Cie – en décembre dernier c'est Fabrice Gabriel qui m'avait accueilli pour le Bureau du livre français à New York, et évidemment on avait beaucoup discuté de la ville, des villes, là c'est moi qui souhaitais son roman New York pour mon retour ;

– Cahiers Armand Gatti, revue annuelle, n° 1 : Gatti comme laboratoire, et qu'on s'y mette ensemble, plus que temps – aurais bien aimé participer, tiens ;

– Verdier, la belle couv en jaune : Vincent Eggericx, L'art du contresens – sur publie.net on a 2 textes de Vincent, qui vit à Kyoto où depuis de nombreuses années il étudie le tir à l'arc (et la philosophie qui l'accompagne). Texte à visée plus romanesque, je l'aurais suivi même sans cet envoi : et c'est bien que nos publications numériques (Paradis violent et L'art de l'observateur) puissent venir en synergie de la démarche ;

– Sylvain Prudhomme, Tanganyika Project : Léo Scheer ne m'envoie pas les livres qu'il publie et c'est très sain, quand j'en veux un je l'achète. Là c'est l'auteur qui fait l'envoi, chouette petit mot, mais j'aurais lu même sans ça : la ville encore, mais cette fois traversées de celles d'Afrique, descriptions de voitures (décorations de), d'intérieurs d'hôtel, il y a de la violence, du Rolin et du Perec...

– Eric Faye, Nagasaki, Eric a le sens et le goût du fantastique, de ce qui dérange, lui aussi nous a confié un texte sur publie.net – c'est chez Stock, moins de 110 pages et il semble que les ordis et les chantiers soient très présents dans la narration ;

– La Nouvelle Revue Française, juin 2010, dossier Gracq : merci à Gaëlle Flament de m'avoir sollicité pour ce numéro, longtemps qu'avait envie d'écrire sur Lettrines 2, il y a aussi Arnaud Maïsetti, et Patrick Modiano, plus un peu de Bergounioux-Réda ailleurs dans le numéro ;

– Lutz Bassmann, Les aigles puent, est-il encore en prison, Bassmann ? J'ouvre au hasard et lis page 65 : quelle idée de se fourrer dans un tel cauchemar, pensai-je ?, en librairie septembre, on piratera et buzzera en amont – ça compensera du silence de son copain Volodine ;

– il est gros, il est gros le Claro : CosmoZ chez Actes Sud, on savait que ça existait, que ça aurait ce titre, 484 pages pour mon mois d'août – dédicace : voici la bête, béante, brûlante – et se dire que dans tous les bouquins qu'on a là, si on avait envie d'en jeter un à la figure de quelqu'un qu'on n'aimerait pas, on attraperait de préférence ce CosmoZ, pile le poids et la tenue, et la confiance en ce qu'il y a dedans – reste que ça ne pourra pas se lire en même temps que Pynchon, alors plutôt avant ? - on t'en souhaite, Claro le dérangeur...

– Préau des Collines, n° 11, consacré à Pierre Bergounioux : j'avais participé à leur numéro sur Mathieu Bénézet, et avait résisté à leur proposition amicale de m'en consacrer un, ça me fait trop impression de cercueil – je figure au sommaire du Bergounioux, mais avec petit texte ce ce blog, il y a 5 ans, quand j'avais lu le tome 1 des Carnets : voyez, que ça sert, les blogs... lirai d'évidence cet ensemble intitulé avec bonheur Pièces assemblées avec fracas pour construire une stèle forte et juste au chantier des écrits ;

– Jean-Loup Trassard, Traquet motteux, Le Temps qu'il fait, très vieille fidélité et immense respect pour l'auteur voyageur de la Mayenne, la civilisation rurale quand elle retient ainsi la langue ça vous projette d'emblée dans le meilleur d'aujourd'hui – et c'est accompagné de Eschyle en Mayenne, photographies en noir et blanc du Parthénon, Trassard un de ceux qui ont le plus contribué à ouvrir ce dialogue des deux techniques sous la même main...

– Université chilienne, sur Face Book je ne prends jamais comme ami les pseudonymes, ni ceux qui utilisent leur chat comme photo personnelle, ni les structures professionnelles, à moins qu'elles n'aient témoigné leur soutien actif à publie.net – je n'avais donc jamais répondu aux demandes signées Université chilienne, je découvre aujourd'hui cette revue circulant entre Estonie, Québec et Chili, sous l'autorité de Sylvain Courtoux : ce que je ne pouvais deviner... avec participation notamment de Charles Pennequin et Edith Azam...

– Assia Djebbar, littérature et transmission, un colloque universitaire à Cerisy, devaient avoir beaucoup d'exemplaires gratuits, aux presses de la Sorbonne nouvelle – mais participation de Wofgang Asholt et de Mireille Calle-Gruber – disons qu'Assia ne s'est guère préoccupée de ses anciens amis depuis son élection à l'Académie française, ils se chargeront bien de promouvoir l'ouvrage ;

– Georges Pessant... Georges Pessant figurait sur mon calepin, celui qui devait me servir aux achats immédiats à première visite libraire : l'invraisemblable histoire de Georges Pessant, chez Flammarion – comment Georges Pessant a-t-il été au courant que j'avais inscrit son nom dans mon carnet ? – livre de Bertrand Leclair, ce ne sera pas mon premier, j'en attends 1 la langue, 2 ce sens critique sur le fonctionnement du monde, 3 ce poids d'histoire qu'il sait embringuer dans son récit, il lui suffit parfois d'une Simca 1000 ;

– Mathieu Bénézet, pourquoi ce corps que je n'ai pas, Fissile – lecteur de Mathieu B je suis depuis 1977 exactement, ami de Mathieu je suis depuis 1983 exactement (quand il ne pouvait pas se présenter chez les bouquinistes qui lui reprenaient les livres d'art qu'il réussissait à se procurer pour ses critiques dans Digraphe, ça rémunérait mieux si on y allait à sa place, grande époque) – Une chose perpétuelle ne parle pas. Ma parole est pour personne. Long rayon Mathieu Bénézet, de déménagement en déménagement transporté, dans le garage ;

– Arlix / Massera, Le guide du démocrate, chez Lignes : la démarche de Jean-Charles Massera tout à prendre, toujours pour cette force critique, ce chemin entre oralité et art contemporain, et son écart même ;

– Charles Juliet, Lumières d'automne, 6, pas attendu non plus les envois fraternels de Charles pour que son Journal soit un accompagnement majeur...

– Tombeau pour les rares, sans savoir que le livre grand format m'attendait là, j'avais annoncé sur Tiers Livre l'exposition des portraits (ah, ce Paul Valet) de Nicolas Rozier, y participent Jacques Ancet, Zéno Bianu, Jean-Yves Masson et bien d'autres ;

– Fabrice Reymond, Anabase, content de voir arriver au jour, éditions MIX, démarche dont j'avais lu une des étapes au temps de Déplacements au Seuil ;

– à Lille on croise Ludovic Degroote : et sa voix on la retient – première phrase : un peu de monde, titre Le début des pieds, c'est à l'Atelier la Feugraie – à vrai dire j'ai commencé par eux parce qu'on ne m'a demandé qu'eux, et voilà comment mon garage est impossible à vider, comment on se débarrasserait de Degroote, Suel, Boute, Ivar Chav'ar et tous les autres ? – et comme par hasard, sur Poezibao c'est Emaz qui commente ;

– Jean-Marie Gleize, La poésie n'est pas une solution, vaste ensemble d'hommage à Jean-Marie Gleize, un repère évidemment principal (mais combien j'aurais préféré et trouvé plus impliqué que cet ouvrage, un site consacré à Gleize avec les mêmes intervenants...) ;

– je laisse la suite, sais même pas si vous êtes encore là : Bakou derniers jours d'Olivier Rolin m'avait attendu, mais je l'ai lu à Québec ; Le Crime du beau temps de Michel Chaillou en Haute Enfance Gallimard, mais je sais qu'ils republient en Imaginaire Domestique chez Montaigne : allez-y... Stéphane Bouquet, Nos amériques chez Champ Vallon, le lyrisme toujours chamboulé pour petit trouble, cette fois avec ville, continuant son important Un peuple : trop de silence, sur ces démarches...

– et pour la fin, un DVD + livre : les Nantais de Capricci continuent cette tissure de plus en plus précise entre littérature et cinéma, au point qu'on ne sait plus parfois qui est où et pourquoi – bien sûr le Honor de Cavalleria d'Albert Serra nous offre la chance d'assister en temps réel à la naissance d'une oeuvre principale, on ne dit pas ça souvent – et si, là, c'était la récompense du blogueur : on a fait écho à cette importance sur son site, et ceux qui travaillent à éditer et diffuser vous l'envoient en confiance... – et pareil pour ceux du cinéma que pour nous de la littérature : si nous ne prenons pas nous-mêmes en main cette diffusion, le système ne peut plus l'assurer à notre place...

Et merci aux envoyeurs – dans les jours à venir il va y avoir pas mal de paperasses et d'urgences, mais l'accompagnement fera du bien. Et si un titre ou un nom vous accroche dans ma liste, n'hésitez pas à en parler à votre libraire : ils adorent ça.

Albert Serra | Honor de cavalleria, éditions Capricci textes et film

[AMATEUR THURSDAYS | a webcast about books]

annoncez, informez sur tiers livre — 2010-06-19T01:05:34Z

cliquer pour accès à vidéo de présentation

Chers amis,

Je suis heureux de vous informer du lancement de « Amateur Thursdays », une émission consacrée aux livres sur le web.

Chaque épisode mettra en scène les échanges passionnés de trois lecteurs lors d'une soirée littéraire à New York. On parlera des nouveautés, des classiques et de la culture pop. Le projet prend son envol à Manhattan mais circulera rapidement autour du monde.

Le rendez-vous sera hebdomadaire, avec un format très court, permettant une application sur votre téléphone cellulaire.

Actuellement, Giovanna Calvino et moi-même finalisons la formule (qui comprendra un site web et des comptes-rendus de lecture sous forme de vidéos postées par les internautes).

Nous allons aussi réaliser les trois premiers pilotes qui seront projetés pour la première fois en octobre dans le cadre de la prestigieuse Foire du Livre de Francfort.

Pour mener à bien le lancement de « Amateur Thursdays », dans les meilleures conditions et en respectant des délais aussi courts, nous avons besoin de votre soutien.

Merci de visionner notre vidéo de lancement sur kickstarter.com et de diffuser ce message d'information autour de vous. Vous pouvez aussi soutenir financièrement la réalisation des 3 émissions pilotes (à partir de 10$) sur le meme site

Sans votre aide attentive, rien ne sera possible. Mille mercis par avance !

Bien sûr, nous vous tiendrons, Giovanna et moi, informé de l'évolution du projet !

Amitiés.

Fabrice Rozié

PS : « Amateur Thursdays » commence à faire parler d'elle sur le net… Pour en savoir plus, lisez donc :
– http://publishingperspectives.com/?p=16900
– http://www.rochester.edu/college/translation/threepercent/

[JOSÉ MOREL CINQ-MARS | Psy de banlieue]

annoncez, informez sur tiers livre — 2010-05-17T19:33:07Z

Psy de banlieue

Conte périurbain
Jose MOREL CINQ-MARS
éditions Ères ©2010
ISBN : 978-2-7492-1217-3
EAN : 9782749212173
11.5 x 16 - 248 pages 13.00 €

Dans ce docu-fiction où tout est faux mais tout est vrai, l'auteur, psychologue, raconte l'ordinaire de son travail, tel qu'elle l'exerce au quotidien dans ces zones dites « sensibles ». Elle évoque ainsi les différentes situations auxquelles elle est confrontée à la consultation pluriprofessionnelle pour femmes enceintes et petits enfants, à laquelle elle est attachée, ou au domicile de familles dont un bébé est décédé subitement.

Dans son récit où se côtoient des gens de tous horizons, elle parle de la ville, de la banlieue, de l'exil, de son métier, de son usage non orthodoxe de la psychanalyse de son rapport au territoire, à la formation, à son identité professionnelle... Une « clinique incarnée » au sein de la banlieue dans tous ses états.

– lire analyse dans Désordre

Née à Montréal, José Morel Cinq-Mars vit en France depuis 1976. Psychologue clinicienne formée à la psychanalyse, elle travaille pour les services de PMI de Seine-Saint-Denis. Elle fait partie des membres fondateurs de l'A.NA.PSY.p.e. et écrit régulièrement des articles pour des revues de psychanalyse et de petite enfance. Elle est par ailleurs membre actif du collectif remue.net.

[PEREC ET L'ART CONTEMPORAIN]

François Bon — 2010-05-04T14:07:56Z

– télécharger dossier de presse :

– lire aussi sur remue.net

[LIGNE 13 | Tirer un trait]

annoncez, informez sur tiers livre — 2010-04-14T11:00:34Z

– le site de Ligne 13 (commande directe possible)